惑星ソラリスのネタバレ解説｜ラストの意味とテーマ・都市伝説を徹底考察

こんにちは。訪問いただきありがとうございます。物語の知恵袋、運営者の「ふくろう」です。

この記事にたどり着いたあなたは、惑星ソラリスの解説やネタバレあらすじ、ラストの意味やラストシーンの考察、さらにタルコフスキー版映画としての特徴や惑星ソラリスの原作小説との違いが気になっているのではないでしょうか。惑星ソラリスの映画解説を読んでもよく分からなかった、惑星ソラリスのラストが難解すぎてモヤモヤしている、首都高が出てくるシーンの意味や、ソダーバーグ版ソラリスとの違いもまとめて知りたい、という声もよく聞きます。

そこで今回は、惑星ソラリス解説を分かりやすく整理しつつ、ネタバレ込みであらすじを追い、ラストシーンの意味をじっくり読み解いていきます。さらに、記憶と罪悪感をめぐるテーマ考察、人間とは何かという哲学、神としての惑星ソラリスのイメージ、そしてAI・VR時代の現代的な読み方まで、ふくろうなりの視点で丁寧にお話ししていきますね。

1972年版惑星ソラリスの基本情報とネタバレあらすじを整理
雨の降る家などラストシーンの意味と解釈パターンを把握
記憶・罪悪感・人間とは何かというテーマを深掘り
原作小説や2002年版リメイク、首都高や都市伝説もチェック

この記事は作品内容に深く踏み込むため、最初から最後までネタバレ全開で進みます。未見でまっさらな状態で観たい方は、一度映画を鑑賞してから読み直してもらえると安心です。

惑星ソラリスネタバレ解説｜ラストの意味まで徹底考察

まずはタルコフスキー版『惑星ソラリス』の基本情報を押さえつつ、物語の流れとラストシーンまでを一気に整理していきます。「あの場面、結局どういうこと？」という疑問を、土台から解きほぐしていくイメージで読んでください。

『惑星ソラリス』とは？作品概要と基本情報

『惑星ソラリス』の基本情報

『惑星ソラリス』は、1972年にソ連で公開されたSF映画で、監督はアンドレイ・タルコフスキー、原作はポーランドの作家スタニスワフ・レムによる小説『ソラリスの陽のもとに』（のちに『ソラリス』と改題）です。

物語の舞台と主人公クリス

舞台は、人間の記憶を読み取って「人の形」を作り出してしまう、奇妙な惑星ソラリス。その周回軌道に浮かぶ宇宙ステーションに派遣された心理学者クリス・ケルヴィンが、亡くなったはずの妻ハリーの「再現体」と向き合う中で、自分自身の罪悪感や愛と向き合っていく物語です。

SFとしての特徴と作風

いわゆる「宇宙冒険」タイプのSFではなく、宇宙を舞台にしながら、ほとんどすべてが主人公の内面劇として進んでいくのが大きな特徴です。派手な宇宙戦も、CGで埋め尽くされた未来都市もない代わりに、長いモノローグや沈黙、自然のショット、そして水や雨のモチーフがじっくり描かれます。

上映時間と鑑賞のポイント

上映時間はおおよそ165分前後の長尺で、テンポもかなりゆっくりです。数値はあくまで一般的な目安ですが、「今日は腰を据えて観るぞ」という日に選ぶのがおすすめですね。作品の公開年や上映時間、配信状況などは変わることがあるので、正確な情報は公式サイトをご確認ください。

タルコフスキーは他にも『鏡』『ストーカー』『ノスタルジア』など、同じように静かで寓話的な作品を多く残しています。もし「このテンポ、意外と好きかも」と感じたら、ぜひ少しずつ他の作品にも手を伸ばしてみてください。

『惑星ソラリス』ネタバレであらすじ解説

クリスの旅路は、静かな田園の家から始まり、荒れ果てた宇宙ステーション、そしてハリーとの再会と別れへと進んでいきます。ここでは、ネタバレ込みで流れを追いつつ、「どんな物語だったっけ？」を一気に思い出せるように整理していきますね。

地球パート：静かな田園と出発前の違和感

物語は、クリス・ケルヴィンが父の家で過ごす穏やかな時間から始まります。小川に揺れる水草、霧の立つ木立、家の周りのしっとりした自然。ここで、後半のラストと響き合う「水」と「故郷」のイメージがたっぷり刻み込まれます。

しかし、雰囲気はどこか重く、父との会話にも微妙な距離感があります。クリスには、過去に自殺した妻ハリーへの深い罪悪感があり、その影が表情からにじんでいるんですね。彼は、惑星ソラリスの宇宙ステーションで起きている異常事態を調査するため、地球を離れる決心をします。

宇宙ステーション：荒れた施設と「お客」たち

ソラリス軌道上のステーションに到着したクリスを待っていたのは、ボロボロに荒れた施設と、精神的に追い詰められたクルーたちでした。3人いたはずの科学者のうち一人はすでに自殺。残るスナウトとサルトリウスも挙動不審で、ステーション内には「いるはずのない人影」がちらつきます。

やがて明らかになるのは、惑星ソラリスの海そのものが「知性」を持っているという事実です。人類はその海を理解しようと、強力な放射線やX線を照射して観測を続けてきましたが、その結果として、海はクルーたちの記憶を読み取り、その最も痛い部分を「人間の姿」にして送り込んでくるようになったのです。

クルーたちは彼らを「客（ゲスト）」と呼びます。子ども、知らない女性、自分の罪悪感を象徴する存在……。どれも、本人にとって決して直視したくない「心の傷」を具現化したような姿です。

ハリーの再来：罪悪感との再会

そんな中、クリスの部屋にも「客」が現れます。それが、11年前に自殺したはずの妻ハリーの姿をした女性です。記憶の中の服装そのままに、クリスへの愛情だけをしっかり持った、しかし過去の詳細な記憶は曖昧な存在。

クリスは恐怖と混乱のあまり、最初のハリーを宇宙服に押し込み、ロケットに乗せて宇宙空間へ放り出してしまいます。かなりショッキングな行動ですが、それほどまでに「死者の再来」という事態が彼の理性を壊していた、とも言えます。

ところが、次の瞬間にはまた別のハリーが現れます。同じ服装、同じ声、同じ愛情。ここでクリスは、ソラリスの海が自分の記憶にアクセスし、何度でもハリーを再生できてしまうことを思い知らされます。

時間が経つにつれて、ハリーはただの「コピー」から、人間らしい感情と自己意識を持った存在へと変化していきます。自分が本物のハリーではないのではないか、クリスに迷惑をかけているのではないか、と悩み始めるあたりから、観ているこちらの感情も揺さぶられていきます。

クライマックス：自己犠牲と別れ

クルーたちはやがて、「客」を消去するための技術的な手段を見つけ出します。科学者サルトリウスは、彼らを「人間ではない」とみなし、実験対象として冷たく扱い続けますが、クリスはハリーを「もう一度来てくれた妻」として受け入れ始めています。

しかし、ハリー自身が、自分はクリスの記憶から作られた存在であり、本物のハリーではないことを悟ります。そして、彼の負担になっていると感じ、クリスを自由にするために、自ら消滅することを選ぶのです。この自己犠牲的な行動は、むしろ「本物以上に人間らしい」姿にも見えます。

ハリーを失ったクリスは、心も身体もボロボロの状態でステーションに取り残されます。スナウトは「地球に帰るべきだ」と助言し、クリスもそれを受け入れたように見えます。そして、ここからあの不思議なラストシーンへとつながっていきます。

『惑星ソラリス』は単なる宇宙の怪奇現象の話ではなく、クリスが罪悪感と喪失に向き合い、ハリーという「客」を通して自分自身を見つめ直す物語だと分かってきます。地球の庭、荒れ果てたステーション、ハリーの再来と別れ。それぞれの場面が、彼の心の状態を映す鏡のように並べられているんですね。この流れを押さえておくと、ラストシーンの意味も、ぐっと掴みやすくなるはずです。

『惑星ソラリス』ラストシーン考察

物語のラストは、静かなのにざわっとする不思議な余韻を残しますよね。ここでは、雨の降る家の光景から、クリスの選択の意味、水が象徴するものまで、ラストを立体的に眺めていきます。

雨の降る家と父との抱擁

ラストで映るのは、冒頭にも登場したクリスの実家です。父が一人で暮らす様子を、クリスは外からじっと見つめます。やがて中へ入り、父に駆け寄って抱きつき、子どものように泣きじゃくる。ここだけ切り取れば、「ようやく故郷に帰れたんだ」と胸をなで下ろしたくなるシーンです。
ところが、よく見ると家の中にまで雨が降り込んでいます。テーブルも床も、父の体もびしょ濡れなのに、二人は気にも留めず抱き合っている。この違和感が、すべてはどこかおかしい、という小さな警告になっています。

クリスは本当に地球へ帰ったのか

カメラがゆっくり上空へ引いていくと、家は水面に浮かぶ小さな島のような姿を現し、その周囲がソラリスのうねる海だと分かります。つまりあの家は地球ではなく、ソラリスの海がクリスの記憶を材料に作り上げた「偽物の故郷」だったわけです。
このラストには、大きく二つの解釈があります。ひとつは、クリスが肉体ごとソラリスに残り、そのミニチュアの故郷で生きる道を選んだという読み方。もうひとつは、肉体は地球へ戻ったものの、精神だけがソラリスの幻に留まり続けている、という見方です。どちらにせよ、クリスは「客観的な現実」より、自分の心が求める懐かしい場所と父からの赦しを選んだ、と考えられます。宇宙の謎を解くより、まず目の前の家族の問題を抱きしめにいった、というイメージですね。

雨と水が象徴する浄化と再生

タルコフスキーの作品では、水や雨は「浄化」「再生」「祝福」を帯びたモチーフとして何度も登場します。『惑星ソラリス』でも、小川や霧、ソラリスの海、そしてラストで降り続く雨まで、物語全体を水のイメージが貫いています。
ラストで雨に打たれながら父と抱き合うクリスは、自分の罪や後悔を洗い流されているようにも見えます。母と妻を失った悲しみを、父と分かち合う場面とも取れるでしょう。雨は単なる異常現象ではなく、クリスが赦しを受け取り、もう一度やり直すための「洗礼」のようなものとして機能している、と感じる人も多いはずです。

ラストが示す物語の着地点

こうして見てみると、ラストシーンは宇宙の謎を派手に解き明かす場面ではありません。むしろ、物語が「家族」と「愛」に静かに帰っていく終着点だと言えます。現実からの逃避とも、ささやかな救済とも読める、わざと答えをぼかしたようなラストです。

雨の中で父に抱きつくクリスの姿には、逃げ続けてきた罪悪感とようやく向き合い、赦しを受け取ろうとする人間の弱さと強さが同時に滲んでいます。私としては、あのラストは「宇宙の真理」ではなく、「一人の人間がどこに戻りたいのか」を描いた、とても個人的な結末だと受け取っています。

惑星ソラリスの首都高シーンを読み解く

本筋とは少し離れているのに、なぜか強く記憶に残るのが、惑星ソラリスの首都高シーンです。「あれって何の意味があるの？」と思ったあなたと一緒に、この長いドライブ映像を少し掘り下げてみましょう。

映画ファンがざわつく首都高の長回し

『惑星ソラリス』を語るとき、映画ファンの間で必ず話題に上がるのが「やたら長い首都高のシーン」です。地球パートで、バートンが都市部へ向かう車に乗り、フロントガラス越しに高速道路とビル群が延々と映し出される、あの独特の場面ですね。物語上の大事件が起こるわけでもなく、ただひたすら走り続けるだけ。それでも、なぜか忘れにくいシーンになっています。

ロケ地は東京の首都高速道路

この走行シーンには、東京の首都高速道路でロケ撮影された実際の映像が使われています。アスファルトとコンクリートがぎっしり詰まった風景を、そのまま「近未来の都市」として転用しているわけです。よく見ると、赤坂付近のトンネルやジャンクションが映り込んでいることも知られていて、東京に馴染みのある人なら「あれ？」と気づく瞬間があるかもしれません。現実の都市インフラを、ほんの少し視点を変えてSFの舞台にしてしまう発想が面白いところです。

なぜこんなに長い？演出としての役割

とはいえ、この首都高シーン、物語の流れだけ追っていると「ちょっと長すぎない？」と感じる人も多いはずです。実際、クエンティン・タランティーノが「いつもあそこで寝てしまう」と冗談めかして語ったエピソードもあります。
ふくろうとしては、この長さには大きく二つの意味が重なっていると感じています。ひとつは、当時の予算や技術の制約の中で、「未来都市」をリアルに見せるための工夫であること。もうひとつは、自然豊かな故郷の家と、人工的な都市空間との対比を徹底的に見せる演出意図です。オープニングに映るのは、草木と水に包まれた田園の家。一方、首都高では、コンクリートとネオンが支配する無機質な都市が途切れなく続きます。このコントラストが、クリスにとって「本当に帰りたい場所」はどこなのか、言葉ではなく映像で問いかけてくるんですね。

首都高シーンが残したもの

こうして見てみると、惑星ソラリスの首都高シーンは、単なる「長い移動カット」ではありません。東京の首都高速道路という現実の風景を使いながら、田園の故郷と人工的な都市を強く対比させることで、作品全体のテーマ——人がどこに帰ろうとするのか——を静かに浮かび上がらせています。

さらに、既存の都市インフラをそのままSFの舞台にするこの手法は、のちのSF映画にも受け継がれ、『ガタカ』のように実在の建築物を未来都市として撮る作品とも並べて語られるようになりました。首都高シーンに少し目を凝らしてみると、タルコフスキーの空間感覚や時代を先取りしたセンスが、じわっと見えてくるはずです。

現代的な視点から見る惑星ソラリス

ソラリスの海が送り込む「客」は、今の私たちから見るとかなりリアルなテーマに見えてきます。ここでは、AIやVR、メタバース時代の感覚から、この物語をもう一度覗き込んでみましょう。

AI・VR時代を先取りした「客」のイメージ

今の感覚で見ると、「客」たちはAIやVRで作られた理想のパートナーそのものに思えます。
個人の記憶や好みを学習して、自分にぴったり合う相手を生成する——そんな技術のSF的な極端な形が、ソラリスの海の振る舞いだと言ってもいいかもしれません。だからこそ、50年以上前の作品なのに、どこかメタバースや恋愛シミュレーションの話に近く感じる人も多いはずです。

記憶から作られた「都合のいい妻」では終わらないハリー

クリスの前に現れるハリーは、彼の記憶をベースに作られています。最初は、クリスにとって都合のいい妻のようにも見えますよね。彼の望む姿で現れ、ひたすら愛情を向けてくる存在。
ところが物語が進むにつれ、ハリー自身の苦悩や意志がはっきりしていきます。自分は本物ではないのではないか、彼の負担になっているのではないか、と悩み始め、単なる「幻」や「プログラム」で片づけられない存在へと変わっていきます。

主観的な幸福と「本物の人生」の境界

ここで浮かぶのが、「完璧に自分好みに調整されたAIパートナーとVR世界で暮らせるなら、それは本物の人生と言えるのか？」という問いです。
ラストでクリスがソラリスの作った故郷に留まる姿は、地球という客観的な現実よりも、自分にとって心地よい世界＝主観的な幸福を選んだ行為としても読めます。外側から見ると逃避にも見えるし、本人からすれば救いにも見える。その揺らぎこそが、今の時代に刺さるポイントかなと思います。

私としては、『惑星ソラリス』はAIやメタバースが当たり前になりつつある今の私たちに向けて、「あなたはどこまでが現実なら満足ですか？」と静かに問いかけてくる作品だと感じています。
ソラリスの海が見せるのは、宇宙の神秘というより、私たちの「こうだったらいいのに」という願望のかたちかもしれません。その願望の世界に住み続けるのか、それとも不完全な現実と付き合うのか。ここはまさに、一人ひとりの価値観でじっくり考えてみてほしいところです。

惑星ソラリスのネタバレ解説｜テーマ・原作比較・都市伝説

ここからは、物語の深いテーマや原作小説との違い、ファンの間で語られる都市伝説的な話題まで、もう一歩踏み込んでチェックしていきます。気になるところから読んでもらって大丈夫です。

惑星ソラリスのテーマ解説①記憶と罪悪感

『惑星ソラリス』を一言でまとめるなら、宇宙の謎より「忘れられない記憶」と「消えない罪悪感」の物語です。ここでは、ハリーや母のイメージを通して、このテーマがどう描かれているのかを整理してみます。

ハリーの自殺と取り残された言葉

『惑星ソラリス』の中心にあるのは、クリスが抱えた記憶と罪悪感です。彼には、妻ハリーを自殺に追い込んでしまったという負い目があります。
映画は詳細な原因を説明しませんが、仕事や母との関係に気を取られ、ハリーの孤独に向き合いきれなかったことがほのめかされています。
ソラリスの海は、その「後悔の記憶」を読み取り、ハリーを再び送り込んできます。それは宇宙人との交流というより、クリスが過去の自分と向き合わされるための装置のようなものです。

母の記憶と夢が映す「赦し」への願い

熱にうなされるクリスの夢には、若い頃の母親が現れます。泥だらけになった彼の腕を、母は黙って洗ってくれるだけ。台詞はほとんどないのに、「赦してほしい」「もう一度受け入れてほしい」というクリスの願いが伝わってくる場面です。
母と妻という二重の「失われた女性」の記憶は、ソラリスの海に反射し、ハリーの姿やラストの父との抱擁として形を変えて戻ってきます。
記憶は過ぎ去った出来事ではなく、今の生き方を左右する力を持っている——タルコフスキーはそこを何度も繰り返し見せてきます。

罪悪感は呪いか、それとも変化のきっかけか

ソラリスの「客」は、ぱっと見ただけだとトラウマを具現化した怪物にも見えます。でも、ふくろうはむしろ、罪悪感とどう向き合うかを迫る存在として描かれているように感じます。

• 罪悪感から目をそらし続けると、「客」はただの恐怖でしかない
• 罪悪感と正面から向き合うと、「客」は赦しや再生への通路になりうる

クリスはハリーの再来によって、自分の言動や妻への向き合い方を根本から見直さざるをえません。その痛みをくぐり抜けた先に、ラストの「雨の中の抱擁」が待っている——ふくろうは、作品全体をそんな流れとして受け取っています。

『惑星ソラリス』のテーマの一つは、宇宙の神秘というより「消せない記憶とどう付き合うか」にあります。ハリーや母のイメージ、ソラリスの海、ラストの雨の家はすべて、クリスの罪悪感と赦しへの願いを別々の角度から映し出しているのです。
自分の中にも似た「忘れられない場面」がある人ほど、この映画の痛さと優しさが刺さってくるはずです。

テーマ解説②「人間とは何か」

「ソラリスの海が作った存在は、人間と呼べるのか？」——この問いを追いかけていくと、『惑星ソラリス』が何を一番語りたかったのかが見えてきます。ここからは、ハリーと「客」を軸に、そのあたりを整理してみましょう。

ハリーは人間と言えるのか

ソラリスの海が作り出したハリーは、科学的には明らかに「人間ではない」存在です。物質の構成も再生の仕組みも、普通の人間とは違う。だからサルトリウスは、彼女をあくまで実験対象として扱おうとします。
それでも、観客の目から見ると、どうしても彼女を人間として見てしまいます。クリスへの愛情を抱き、喜びや嫉妬に揺れ、自分がコピーではないかと苦しみ、最後にはクリスを解放するために自己犠牲を選ぶ。その姿は、私たちが「人間らしい」と感じる感情と行動そのものです。
身体が人間と同じかどうかではなく、心のあり方こそが人間性を決めるのではないか——映画はそこで観客にボールを投げているように思えます。

「客」として現れる他者とどう付き合うか

ソラリスの「客」は、クルーそれぞれにとって最も痛い記憶をまとった他者です。彼らを単なる異常現象として排除するのか、それとも一人の存在として向き合うのかで、その人自身の在り方が問われます。
クリスは最初、ハリーを宇宙に捨ててしまうという極端な行動に出ますが、二度目のハリーと過ごすうちに、彼女を「人」として扱う側へと少しずつ変わっていきます。一方サルトリウスは、最後まで「人ではない」と線を引き続けます。この対比が、「他者」をどう位置づけるかという問題を、分かりやすく浮かび上がらせています。

境界線の引き方ににじむ現代的な不安

私としては、ここにとても現代的なテーマが重なっていると感じています。AI、ロボット、異文化や価値観の違う人たち……私たちは、どこまでを自分と同じ「人間」として受け入れられるのか。
ハリーや「客」をどう扱うかという問題は、AIを相手にした感情のやりとりや、異質な存在との共生をどう考えるか、という現代の悩みと地続きです。境界線の引き方は、これからますます大きなテーマになっていきそうですよね。

まとめると、『惑星ソラリス』のテーマは、ソラリスの海そのものよりも、「人間とは何か」「他者をどこまで人として認めるのか」という問いにあります。
科学的には人間でないハリーを、心の動きゆえに人間として見てしまう私たち自身の感覚。その揺らぎこそが、この作品の一番おもしろいところだと思います。あなたなら、どこに線を引きますか？

テーマ解説③ 「神」としての惑星ソラリス

ソラリスの海や水、雨、バッハの音楽は、ただの雰囲気づくりではありません。ここでは、それらがどんな意味を帯びているのかを少しコンパクトに整理してみます

ソラリスの海＝理解不能な超越的存在

惑星ソラリスを覆う海は、人間の理解を超えた「知性」として描かれます。
人類は理論や実験を重ねますが、その本質には最後までたどり着けません。むしろ、「人間は自分たちの物差しでしか他者を見ていないのでは？」と突きつけられているようです。
何を考えているか分からないのに、すべてを見ている存在。ソラリスは光線を撃ち返したりはしないものの、人間の心の奥底を覗き込み、「客」として返してくる点で、どこか神に近い超越的なイメージを帯びています。

水・雨・バッハに込められた宗教的イメージ

タルコフスキーは敬虔なキリスト教的感覚を持ち、そのモチーフを作品全体に散りばめています。『惑星ソラリス』では、

• 水（小川、雨、ソラリスの海）…洗礼・浄化・再生の象徴
• バッハのコラール「イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ」…絶望から救いを求める祈り
• 図書室の無重力シーン…教会のような空間で、「重力＝価値観」から一時的に解放される瞬間

といった要素が意識的に組み合わされています。
ラストの「雨の降る家」で、クリスが父と抱き合う場面にも、どこか洗礼を受けているような雰囲気がありますよね。
ちなみに、映画「サイン」でも水は浄化という意味を含ませています。宗教的には水＝浄化は一般的なものです。
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ラストシーンに感じる「救い」の感覚

雨に打たれながら父と抱き合うクリスを、ソラリスの海という「神に似た存在」が遠くから包み込んでいる——そんな構図にも見えてきます。
ソラリスは人間の罪や弱さを罰するのではなく、そのまま映し出し、受け止める存在として機能しているのかもしれません。そう考えると、あのラストにかすかな「救い」や「赦し」を感じる人が多いのも納得です。

宗教的なテーマの受け取り方は、人によって大きく違います。ここで触れたのは、あくまで解釈の一例です。

原作ソラリスとの違いから見る三つの版

同じソラリスでも、原作小説版・タルコフスキー版・ソダーバーグ版ではテーマの軸が微妙にずれています。ここからは、「何がどう違うのか？」を押さえつつ、自分の好みに合う楽しみ方を見つけていきましょう。

原作小説『ソラリス』のテーマは「未知の他者」

原作小説『ソラリス』は、映画版以上に「未知の知性とのコミュニケーションの不可能性」にフォーカスした作品です。
人類はソラリスの海に理論や実験でアプローチし続けますが、最後まで本当の意味では理解し合えません。
そこで前面に出てくる問いが、「人間は、自分の枠を超えた他者を本当に理解できるのか？」というもの。ソラリスという存在を通して、人間中心主義への批判がじわじわ照らし出されていきます。

タルコフスキー映画版のテーマは「罪と赦し」

一方でタルコフスキー版の映画『惑星ソラリス』は、SF的な謎解き要素をかなり削り、そのぶん人間の罪と赦し、愛と郷愁にぐっと寄っています。
原作者スタニスワフ・レムは、「SF小説ソラリスを、ドストエフスキーの『罪と罰』にされてしまった」と不満を漏らしたほど。
それくらいテーマの焦点がずれていて、映画版はソラリスそのものよりも、クリスの罪悪感や家族への想いに光を当てています。宇宙SFというより、深い心理ドラマとして心に残る作りです。

原作と映画版の違いをざっくり整理

ざっくり整理すると、こんなイメージになります。

• 原作小説：未知の他者（ソラリス）との断絶、人間中心主義への批判
• タルコフスキー映画版：個人の罪悪感、家族と愛、赦しへの渇望

どちらが「正しいソラリスか」という話ではなく、視点の置き方が違うだけです。両方に触れてみると、同じ設定なのに世界の見え方が一回り大きくなる感じがして、とても楽しい組み合わせだと思います。

2002年ソダーバーグ版との違いとおすすめ

ちょっとだけややこしいのは、2002年にスティーヴン・ソダーバーグ監督＆ジョージ・クルーニー主演で『ソラリス』がリメイクされていること。こちらも押さえておくと、「ソラリス三種盛り」で比較が楽しめます。
ソダーバーグ版はオリジナルより上映時間が短く、ラブストーリー色がかなり強い仕上がりです。基本設定は共有しつつ、タルコフスキー版の宗教的・哲学的な重さよりも、心理サスペンス寄りの味わいになっています。

親子やパートナーとの関係をテーマにしたSFが好きなあなたには、同じく深い余韻が残る『インターステラー』も相性がいいはずです。物語の知恵袋でもインターステラーのネタバレ解説・ラスト考察記事でがっつり掘り下げているので、ソラリスとセットで読むと、SFドラマの幅がぐっと広がりますよ。

惑星ソラリスで噂された都市伝説と暗号説

『惑星ソラリス』には、「実は暗号が隠されている」「ラストに秘密のメッセージがある」といった都市伝説がたくさんあります。ここでは、よく語られる代表的な説を押さえておきましょう。

監督は「暗号は入れていない」と言いつつ…

まず大前提として、タルコフスキー本人はインタビューで
「作品の中に特定の暗号めいた意味を仕込んでいるわけではない」
と何度も語っています。
つまり、「このカットの数字を読めばメッセージが…」というタイプのガチ暗号は公式には否定、という立場です。
ただ、その一方で彼は意図的に
・バッハのコラール
・レンブラントなどの絵画引用
・水・鏡・霧・雨といった反復モチーフ
を多用しています。これらが象徴として効いてくるので、「やっぱり暗号っぽい」と読みたくなる余地が生まれ、都市伝説が育っていった、という流れです。

宗教暗号・ソ連批判メタファーとしての読み方

ソ連時代は映画にも思想検閲があり、キリスト教表現には特に厳しかったと言われます。
そのなかで『惑星ソラリス』には
・メインテーマにバッハのコラール「Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ」が使われる
・絵画の構図や光の当て方が聖画・イコン風
・罪・救済・赦しが物語の核心にある
といった要素があるため、
「正面から宗教映画を撮れないから、宗教的テーマを暗号化してねじ込んだ」という宗教暗号説が根強く語られています。検閲側から「宗教的すぎる」と修正要請が出た記録もあり、それをかいくぐって残した部分が“暗号”扱いされているわけですね。
さらに、
・何を考えているか分からない巨大な知性＝ソ連体制（全体主義）の象徴
・ステーションの閉塞感や目的の曖昧さ＝共産主義体制の寓話
と読む「ソラリスの海＝ソ連批判メタファー」説も有名です。
もちろん監督が「海はソ連の暗号です」と明言したわけではなく、あくまで批評家やファンの読みですが、こうした解釈が都市伝説を後押ししているのは確かです。

構図・反復・首都高…映像そのものが都市伝説化

学術寄りの読みでは、『惑星ソラリス』を「音楽的・美術的引用でコード化された映画」とみなす立場もあります。
・地球（自然・水・家族）とステーション（金属・無重力・閉鎖空間）の強烈な対比
・冒頭と終盤で反復される水のショット
・三人の科学者や、父・ケルヴィン・“海”を三位一体に重ねる読み

など、構造そのものを「暗号」として解読していくスタイルです。これがYouTubeやブログで「隠された暗号を解説！」というタイトルになり、そのまま惑星ソラリスの都市伝説として広まっていきました。

日本発の小ネタ系都市伝説もあります。
・あの長い車窓シーンは、実は東京の首都高ロケだった
→ それを知らない海外ファンが「ソ連が想像した未来都市」「70年代にサイバーパンク東京を予言」とネタにし、半ば伝説化

最終的には、タルコフスキー本人は暗号の存在を否定しつつも、宗教・政治・心理・哲学を象徴的に織り込んだ結果、観客側が「暗号解読ゲーム」として遊べる余白がたっぷりある作品になっています。
だからこそ、惑星ソラリスの都市伝説を追いかけること自体が、この映画の楽しみ方のひとつと言っていいかなと思います。

惑星ソラリスのネタバレ解説のまとめ