おまえの罪を自白しろネタバレ解説｜原作との違いと犯人の真相まとめ

映画『おまえの罪を自白しろ』は、政治の闇と家族の絆が交錯する社会派サスペンスとして話題を集めた作品です。
今回の記事では、映画のあらすじから核心に迫るネタバレを含む展開、さらに物語を彩る名演出や名シーン、意外性のある犯人の正体までを詳しく解説していきます。
あわせて、映画と小説版の原作との違いにも注目しながら、それぞれの魅力と演出意図を比較。個人的な感想を交えつつ、物語全体の深みを多角的に考察します。視聴後の理解を深めたい方も、これから観るか迷っている方も、ぜひ最後までご覧ください。

『おまえの罪を自白しろ』ネタバレ考察まとめ

基本情報｜映画と原作の作品概要まとめ

項目	内容
タイトル	おまえの罪を自白しろ
原作	真保裕一『おまえの罪を自白しろ』
公開年	2023年
制作国	日本
上映時間	101分
ジャンル	社会派ミステリー／サスペンス
監督	水田伸生
主演	中島健人、堤真一

映画『おまえの罪を自白しろ』の基本情報

映画『おまえの罪を自白しろ』は、2023年10月20日に全国公開された社会派ミステリー映画です。主演は中島健人さん、父親役には堤真一さんと、若手からベテランまで豪華なキャストが揃っています。
上映時間は101分、制作・配給は松竹が担当し、監督は『謝罪の王様』『アイ・アム まきもと』などを手掛けた水田伸生氏。脚本は久松真一氏が務め、主題歌はB’zの「Dark Rainbow」が起用されています。

本作は、政治スキャンダルと家族愛を主軸に展開するタイムリミットサスペンスとして注目を集めました。政策や利権、忖度といった現実の政治問題を反映しつつ、フィクションならではの緊迫感ある展開が魅力です。

原作小説『おまえの罪を自白しろ』の概要

原作は、サスペンス作家・真保裕一氏による同名小説（2019年発表）です。真保氏は『ホワイトアウト』や『アマルフィ』などでも知られるヒットメーカーで、社会問題をテーマにしながら人間ドラマを描く手腕に定評があります。

小説版では、より複雑で多層的なプロットが展開されており、「罪の告白」を軸に複数の殺人事件と家族の内情が交錯する構成となっています。特に、映画とは異なり、真犯人の設定や主人公の行動、家族関係の描き方に大きな違いがあるのが特徴です。

映画と原作の主な違い

映画は原作をベースにしながらも、映像向けに改変された要素が多くあります。詳細な解説は後述しますが、相違点を簡潔に解説すると以下のような点です。

• 犯人の正体が異なる（原作では家族内の殺人、映画では政治とは無関係な支援者姉弟）
• 主人公・晄司の設定が変更（原作では計算高く冷静な男、映画では情熱と正義感を前面に出した人物像）
• 政治家・宇田清治郎の描き方（映画では改心を見せる描写あり、原作では一貫してダーティー）

このように、原作と映画は同じ主題を扱いながらもアプローチが大きく異なるため、両方を楽しむことでより深い理解が得られます。

あらすじ｜24時間の政治サスペンス展開

国家の闇と家族の絆が交錯する緊迫の物語

映画『おまえの罪を自白しろ』は、たった24時間というタイムリミットの中で、政治スキャンダルと家族の命がせめぎ合うサスペンスです。主人公・宇田晄司は、政治家一族に生まれながらも反発し、自らの人生を模索してきました。しかし、幼い姪の誘拐を機に、否応なしに父・宇田清治郎の不正疑惑に巻き込まれていきます。

誘拐事件の犯人が突きつけた前代未聞の要求

事件の発端は、晄司の姉・麻由美の娘である柚葉が誘拐されたことです。犯人の要求は金銭ではなく、清治郎に対して「明日17時までに罪を自白せよ」という、極めて異例なものでした。この要求により、宇田家の“家族としての結束”と“政治家としての責任”が対立する構図が浮き彫りになります。

記者会見までの24時間が物語の主軸

清治郎の罪とは何か。それは国家のトップに関わる利権問題か、それとも過去の個人的な罪か。晄司は真相を追う中で、父の抱える闇や政界の思惑、そして警察やマスコミの動きと向き合っていきます。会見を開くのか否か、どの“罪”を告白すべきかという判断を迫られる場面が続出し、観る者をハラハラさせます。

緊張と心理戦が交錯する展開

この映画の最大の魅力は、単なる犯人探しではありません。登場人物それぞれが背負う“正義と責任”が複雑に絡み合い、心理戦・政治戦・家族の対立がリアルに描かれていきます。24時間という限られた時間内に、情報戦と交渉が加速度的に展開し、物語の密度が非常に高い点も注目です。

誰のための自白か、そして真実は？

最終的に父は罪を自白するのか？晄司は姪を救えるのか？そして、この事件の本当の目的や黒幕は一体誰なのか？それらの問いが緊張感の中で少しずつ明かされ、驚きのラストに繋がっていきます。

このように、『おまえの罪を自白しろ』は、単なる誘拐事件を超えた、家族と国家の両方を揺るがす重厚なサスペンスとなっています。政治に興味がない方でも、ドラマとして十分に引き込まれる展開になっているため、多くの視聴者におすすめできる作品です。

犯人は誰？驚きの真相と動機を解説

表向きの政治劇の裏に潜んでいた“個人的な復讐”

『おまえの罪を自白しろ』は、政治スキャンダルを軸としたミステリーですが、真犯人は政界の住人ではなく、一般市民である姉弟でした。意外性のある展開で、物語の核心は「国家レベルの陰謀」ではなく、「家族を奪われた者の個人的な復讐」だったことが明かされます。

犯人は寺中初美とその弟・勲

真犯人は、議員支援ボランティアとして宇田家に近づいていた寺中初美（尾野真千子）とその弟・寺中勲です。彼らは、清治郎の主導する再開発計画によって、過去に自らが犯した殺人の痕跡が明るみに出ることを恐れて犯行に及びました。

動機は“隠された殺人の証拠”を守るため

かつて初美と勲は、DV被害を受けていた初美の夫を殺害し、遺体を緑地公園に埋めました。その後、不倫関係のもつれから弟も殺して同じ場所に遺棄。しかし、清治郎の進める新たな公共事業でその緑地が掘り返される可能性が浮上したため、遺体の露見を避けようと政治家を巻き込んだ“偽装の政治犯罪”を演出したのです。

誘拐は罪の告白を強要するための手段

彼らの目的は単純な復讐ではなく、清治郎を失脚させて再開発計画を止めさせることでした。その手段として、清治郎の孫を誘拐し、罪の告白を強要。社会的圧力を利用し、計画の中止へと追い込もうとしたのです。

驚きの犯人像が社会に問いかけるもの

この犯行は、政治スキャンダルを巡るように見せかけて実は“政治に翻弄された民間人”の悲劇を描いています。視聴者にとっては、「誰が得をしたか」よりも、「誰が不幸になったのか」という視点で物語が反転していく点が衝撃的でしょう。

原作との違い｜犯人・設定の大胆な改変

比較項目	映画版	原作小説
犯人	宇田家を支援するボランティアの姉弟	姉（DV夫を殺害）とその不倫相手
殺人の動機	過去の遺体が再開発で発見されることへの恐怖	保険金詐取と不倫の発覚による衝突
主人公・晄司の人物像	機転が利くが未熟な秘書	戦略家で冷静な頭脳派
恋愛描写	恋愛要素はほぼ無し	神谷美咲と交際・別れの選択あり
宇田清治郎の性格	孫娘の誘拐で人間的な優しさを見せる	政治家としての強引さが残る
世論と建設事業	建設反対の声が多い	地元に歓迎ムードが漂う
スキャンダルの中身	橋建設地の利権に関する忖度	保険金や不倫殺人など家族内の問題
ストーリー展開	タイムリミット型サスペンス	家族の崩壊と倫理が中心の心理劇
物語の結末	晄司が政治家として新たな道へ進む	罪を背負う者たちの人間ドラマが描かれる

映画と原作では“犯人”そのものが異なる

映画版と原作では、最も大きな違いが犯人の人物とその動機にあります。映画では寺中初美とその弟が犯人ですが、原作では、姉の夫と実の弟を殺した犯人が異なる人物であり、設定も複雑に絡み合っています。

原作では「保険金殺人」と「不倫殺人」

原作では、姉の夫はDV加害者であり、保険金を得るために殺されます。さらに実の弟も、姉の不倫を知っていたことから口論の末に殺害されるという流れになります。これにより、原作は「家庭内の秘密と崩壊」が主軸となっており、よりパーソナルでドロドロした人間ドラマが展開されます。

映画版は“政治との接点”を強化

一方で映画では、犯人を宇田家の支援ボランティアという政治家と接点を持つ立場に設定することで、政治スキャンダルと私情が交錯するサスペンスへと昇華されています。結果として、視聴者は政治の裏側と一般人の思惑がどう結びつくかをより深く考えさせられます。

主人公の性格・立ち位置も異なる

また、原作では主人公の晄司は冷静で頭脳派の戦略家として描かれ、指揮権発動のアイデアなども自ら考案する切れ者です。映画では、観客が感情移入しやすいように、迷いながらも奮闘する“等身大の若者”として描かれ、ドラマ性が強調されています。

原作の方が“罪と向き合う”物語として深い

このように、映画はエンタメとしての完成度を重視し、原作は心理劇や家庭の崩壊をじっくり描くという違いがあります。映画だけを観た人は、原作を読むことで「本当に罪を自白すべきは誰だったのか？」という別の問いにも向き合うことになるでしょう。

主人公・晄司のキャラ変に注目

映画では“正義感のある好青年”として描写

映画『おまえの罪を自白しろ』における主人公・宇田晄司（演：中島健人）は、頭の回転が早く機転も利く、誠実で家族思いの好青年として描かれています。政治に対しては嫌悪感を抱きつつも、誘拐された姪・柚葉のために奔走し、父・宇田清治郎に向き合う姿勢には熱い信念が込められています。

また、晄司はあくまで「家族の命を優先する人間」として、正面から困難に立ち向かっていくため、観客は感情移入しやすい人物となっています。

原作では“冷静で計算高い戦略家”の一面も

一方、原作小説の晄司はより戦略的かつ頭脳派な人物として描写されています。例えば、「指揮権発動」という手段を自ら思いつき、父を守りつつ自分の立場も確保するという政治的な駆け引きもこなします。また、自分の会社が倒産した原因が父にあると冷静に推理するなど、知性と疑念を併せ持つ現実的なキャラクターです。

そのうえ、母から見合いを勧められたことを機に、報道記者・神谷美咲との関係を見直し、別れを決意するなど、感情より合理性を優先する姿も目立ちます。

キャラクターの違いが作品の印象を変える

このように、映画版の晄司は“感情で動く熱血派”、原作の晄司は“頭脳で動く現実主義者”という方向性が大きく異なります。映画では観客に親しみやすいヒーロー像を、原作では読者に知的な刺激を与える政治サスペンスの軸となる存在を演出しているのです。

作品のテーマやメッセージ性の受け取り方も、晄司の描かれ方次第で変化する点は見逃せません。

宇田清治郎の人物像と信念の差異

映画では「家族愛に目覚めた政治家」として登場

映画版の宇田清治郎（演：堤真一）は、当初こそ政治家としての面目を保つために沈黙を貫きますが、次第に家族の命を最優先する父親としての顔を見せ始めます。特に孫娘・柚葉の誘拐事件をきっかけに、これまでの強硬姿勢を徐々に緩め、人間味を取り戻すようになります。

その姿勢の変化は、終盤での自白会見にも表れています。政治生命や自身の立場よりも「家族の安全」を取る決断は、清治郎という人物が“政治家”から“父親”に戻る過程を象徴しています。

原作では終始“強引でダーティーな政治家”のまま

対して原作の宇田清治郎は、一線を退いた後もなお、政治的な野心と手腕を失っていない人物として描かれます。人情や感情よりも、あくまで利害と権力を重視する姿勢が印象的で、家族の犠牲すらも政略の一部に組み込む冷徹さがにじみ出ています。

孫の命を人質に取られても、単に感情的に動くのではなく、指揮権発動や世襲の交渉など、政治的利益との天秤を常に意識した行動が際立ちます。こうした描写により、原作の清治郎は「家族よりも政略」を優先する、現実の政治家像に近い存在として表現されています。

映画と原作で印象が大きく変わる人物

清治郎の描かれ方は、物語全体の印象を左右するほど重要です。映画では「人間らしさを取り戻すドラマ」として、原作では「権力構造の矛盾を描く政治劇」としての役割を担っています。

映画と原作、それぞれの視点で清治郎というキャラクターを読み解くことで、作品が持つ社会的メッセージやテーマに対する理解も深まるはずです。

『おまえの罪を自白しろ』見どころをネタバレ解説

息詰まる会見シーンの緊迫感とは？

時間との戦いが生む極限の緊張感

映画『おまえの罪を自白しろ』のクライマックスとも言える会見シーンは、24時間の制限時間と“孫娘の命”という重い代償が観客の緊張感を一気に高める場面です。犯人の要求は「政治家・宇田清治郎が記者会見で罪を自白すること」。そのリミットが刻一刻と迫る中、父・清治郎の決断を巡って、家族や官邸との駆け引きが続きます。

この時点で、清治郎には「孫娘の命」と「政治家としての地位」という二つの選択肢が突きつけられており、視聴者も彼と一緒に葛藤を体感する構成です。

一度目の会見：中途半端な“自白”

最初の会見では、清治郎は自らの過去の不正行為（秘書への暴力、裏金受領など）を語りますが、問題の核心である「橋の建設地変更」と総理の関与には触れません。ここでの彼の発言は、あくまで“ギリギリ自白”で本質は避ける内容となっており、報道陣の反発を招きます。

この不完全な自白は、観客に「本当にこれで終わるのか？」という不安と疑問を投げかけ、さらに緊迫した空気を作り出します。

二度目の会見：すべてを晒す決意

次の展開では、晄司が総理と対立する幹事長と裏で取引し、「橋移転の利権構造」を暴露する準備を整えます。この政治的な駆け引きが成立したことで、清治郎はついに真実を公に語る決意を固めます。

二度目の会見では、「総理の友人の土地を高値で買うために橋の建設地を移した」という最重要情報が明かされ、政治の核心に触れる告白が実現します。報道陣の反応、国民の反響、清治郎の表情、どれもが張りつめた雰囲気を醸成し、まさに“息詰まる瞬間”が画面を支配します。

会見の意義とメッセージ性

この会見シーンが示すのは、「家族を守るには政治的な犠牲をも辞さない覚悟」と、「政治家が自分の言葉で責任を取ることの重み」です。とくに、これまでのダーティーなイメージを払拭し、“父親”としての顔を見せる清治郎の姿には、多くの観客が心を揺さぶられたはずです。

映像としても、無音に近い演出や報道陣のシャッター音など、音響・演出面でも緊張を極限まで高めており、映画全体のハイライトにふさわしい名場面となっています。

ラストの政治的取引と結末を読み解く

最終盤で展開される“裏の交渉劇”

物語のラストでは、ただの家族ドラマや誘拐事件では終わらない、政界を舞台にした壮大な取引が繰り広げられます。宇田清治郎が二度目の会見で真相を暴露するに至った背景には、晄司が裏で行った幹事長・木美塚との取引がありました。

この取引により、晄司は「総理を失脚させる代わりに次期衆院選の公認を受ける」という形で“新たな政治家の誕生”という布石を打ちます。家族の危機を救うための判断でありながら、政略の一手としても抜け目がない点が、原作の政治サスペンス性を引き立てています。

犯人の動機と結末に至る真相

報道の騒ぎが収まったあと、事件はさらなる展開を見せます。晄司は警察よりも早く真犯人の意図に気付き、再開発予定地での罠を仕掛けます。その結果、選挙支援ボランティアの寺中初美とその弟が逮捕され、事件の動機が明らかになります。

この2人の目的は「再開発によって埋めた遺体が見つかるのを防ぐこと」でした。つまり、政治家に罪を告白させるのは私利私欲ではなく、過去の罪を隠すためだったのです。壮大な政治陰謀の裏に、実は極めて個人的な犯罪が隠れていたという構造が、観客の予想を良い意味で裏切ります。

晄司の政治家としての船出

最終的に、晄司は清治郎の地盤を継いで政治家としての道を歩み始めます。清治郎自身は引退し、地元財団の理事に就任。息子のサポート役として静かな日々を送るようになります。

晄司にとっては、自身の過去（会社倒産）や父の行動への怒りと向き合いながらも、新しい時代の政治家として歩み出す“希望のスタート”が描かれています。

政治サスペンスとしての幕引き

ラストは、すべてが解決したように見えて、「真実を語ることで得るもの」と「失うもの」の対比が強く残る結末です。清治郎がすべてを明かす代わりに政治家を引退し、晄司が政治の世界へと進んでいく流れは、まさに「世代交代」と「希望と代償」の物語と言えるでしょう。

映画のタイトルが意味する“自白”とは、ただの罪の告白ではなく、人としての覚悟を示す行為であることが、このラストを通して深く伝わってきます。

見逃し厳禁！印象に残る名シーン集

幹事長との駆け引きシーンは圧巻

物語の中でも特に印象深いのが、宇田晄司（中島健人）が党幹事長・木美塚（角野卓造）と一対一で交渉するシーンです。ここでは、若き秘書が政界の重鎮に一歩も引かずに言葉を重ね、政治的な駆け引きを成立させる過程が描かれています。

角野卓造が演じる幹事長の威圧感、交渉が進んだときに見せる不敵な笑み、そして中島健人が一歩も引かずに張り合う様子は、政治の裏側を垣間見るような緊迫感を生んでいます。俳優同士の間合いの取り方にも注目です。

神谷美咲の痛烈な報道魂

報道記者・神谷美咲（美波）が口にする、「いつも犠牲になるのは名も無き庶民」というセリフは、政治とメディアの関係を象徴する名台詞です。この言葉は、事件の本質を報道しきれなかった自身への後悔と、体制側にいる政治家たちへの静かな怒りを感じさせます。

このセリフは作品全体のテーマである「見逃される真実」や「報道の使命」を強く印象づけるものであり、多くの視聴者の心に残った名シーンのひとつです。

記者会見での清治郎の自白シーン

やはり忘れてはならないのが、宇田清治郎（堤真一）による二度目の記者会見です。清治郎が総理の利権関与までを含めた罪を自白する場面は、作品の最大の山場。静かな口調ながら、言葉一つひとつが重く響き、会場の空気が一変する様子は圧巻です。

映像的にも、記者たちのフラッシュ、張り詰めた沈黙、そしてカメラに真っ直ぐ向き合う清治郎の表情が重なり合い、政治の闇に対して向き合う“覚悟”が伝わる場面として高い評価を受けています。

誘拐の動機が明かされるシーン

終盤、真犯人である寺中初美と弟の動機が明らかになるシーンも見逃せません。地元再開発により、かつて自分たちが犯した罪が暴かれることを恐れた姉弟の選択――その動機が暴かれた瞬間、物語が個人的な復讐劇へと急展開する意外性が観る者に強い印象を残します。

政治的陰謀と思われた事件の裏に、実は一市民の過去と贖罪が隠れていた。視点が一気に“庶民”側へと切り替わる瞬間であり、作品全体のテーマを掘り下げる場面です。

豪華キャスト陣とその演技力に注目

中島健人が見せた秘書から政治家への変貌

主演の中島健人は、本作でそれまでのイメージを覆すような知的かつ切れ者の若手政治家役を熱演しています。最初は父に反発しながらも、事件を追う中で政治の表と裏を学び、やがて政治家としての資質を開花させていく晄司の変化を、繊細かつ説得力ある演技で描き切っています。

特に後半、幹事長との交渉に臨む場面や、家族に真相を告げるシーンでは、これまでにない眼差しの鋭さや重厚感があり、「俳優・中島健人」の代表作のひとつと評されています。

堤真一の圧倒的存在感

父・宇田清治郎を演じた堤真一は、やはり本作の屋台骨を支える存在です。傲慢な政治家としての顔と、家族思いの父としての顔を巧みに使い分け、登場シーンの一つ一つに存在感を放っています。

特に会見での“自白”の演技では、言葉の抑揚や視線の動きなど、細やかな演技力が際立っており、彼の内面の葛藤や決意が観客にしっかりと伝わる構成となっています。

美波、池田エライザら女性陣の堅実な演技

報道記者の神谷美咲を演じた美波は、冷静ながらも情熱を秘めたジャーナリストを好演。社会への怒りと使命感を併せ持つキャラクターにリアリティを与えています。

また、誘拐された少女の母親役を務めた池田エライザは、混乱と不安の中でも母としての強さを見せ、感情の揺れを丁寧に表現。家族の一員として事件に巻き込まれた“普通の人”の視点を体現してくれました。

ベテラン勢が作品に重厚感をプラス

角野卓造（幹事長役）、金田明夫（総理役）、尾野真千子（犯人役）といったベテラン俳優陣の演技も秀逸です。特に尾野真千子の静かな狂気を漂わせる演技は、事件の裏にある人間ドラマの深みを一層引き立てています。

どの世代のキャストも自らの持ち味を発揮しつつ、作品全体のバランスを絶妙に保っていることが、『おまえの罪を自白しろ』のクオリティを底上げしています。キャスティングの妙も、本作の大きな見どころの一つです。

ロケ地紹介｜物語に深みを与えた場所

千葉県「ホテル ザ・マンハッタン」：政治の舞台裏を演出

物語の冒頭と終盤に登場する予算委員会の舞台は、千葉市の高級ホテル『ホテル ザ・マンハッタン』で撮影されました。実際の国会議事堂ではなく、ホテルの大宴会場を会場として巧みにセットが組まれており、リアルでありながらも演出された「政治の場」を作り上げています。

このロケーションは、カメラワークや照明の工夫により重厚感を与え、政治の緊張感や権力の圧力を視覚的に表現するのに一役買っています。都会的で格式ある空間が、宇田家を取り巻く権力構造と見事にマッチしていました。

栃木県庁：記者会見シーンの象徴的舞台

作中での記者会見シーンの舞台となったのが、栃木県庁の庁舎です。ここでは記者たちのフラッシュと清治郎の緊張した表情が重なり、物語の山場を象徴するような空間が生まれています。

この建物の持つクラシックな造りは、政治家たちが築いてきた歴史や責任の重さを視覚的に伝える役割を果たしています。なお、映画『BAD LANDS バッド・ランズ』などの作品にも使用されており、撮影スポットとしても有名です。

日の出町緑地：終盤のキーポイント

真犯人の動機と過去が明らかになる「日の出町緑地」も重要なロケ地です。ここでは、埋められた遺体を移動させようとする犯人の姿を通して、過去と現在が交錯するドラマが描かれました。

再開発の対象となったこの場所は、都市開発によって明るみに出る人々の罪と葛藤を象徴する場所として機能し、物語にリアリティと深みを加えています。

実在の政治の場を連想させるロケ選定

全体的に、ロケ地はどれも「架空の世界でありながらも、実際にありそう」と思わせるリアリティを持っています。都内ではなく地方の施設を活用することで、より身近な視点から「政治と庶民」を対比させており、本作の社会派サスペンスというジャンルに強く貢献していました。

視聴感想文

ミステリーとしての評価はやや低め

本作『おまえの罪を自白しろ』は、政治家一家を舞台にした社会派サスペンスであるにもかかわらず、ミステリーとしてのトリックや構成には粗さが見られます。

誘拐事件の背後に政治的陰謀があると見せかけながら、最終的に明かされる真犯人は一般市民。しかもその動機は土地開発への怨恨という、ややスケールダウンした内容です。ミステリーファンにとっては肩透かしを感じる展開だったかもしれません。

また、主人公・晄司の急激な覚醒や、幹事長との交渉成功といった要素も「ご都合主義」と受け取られかねない部分があり、推理的なカタルシスがやや薄いのが難点です。

一方、エンタメ作品としては高評価

しかし、エンタメ作品として観るならば、本作は十分に楽しめる内容です。豪華なキャスト陣の演技、政治と家族愛が交差するドラマ性、そして24時間のタイムリミットによる緊迫感は、観る者を引き込む力があります。

特に中島健人の熱演や堤真一の重厚な演技、印象的な名セリフなど、心に残るシーンも多く、エンターテインメントとしての完成度は高めです。

社会派ドラマとしての魅力

本作の根幹には「政治の私物化」「報道の責任」「家族の絆」といった社会的テーマがあり、単なるミステリーにとどまらない深みを持った作品でもあります。

視点を変えて、「犯人探し」よりも「人間ドラマ」や「社会風刺」を軸に観れば、非常に見応えのある一作です。

総合的な感想

総じて、本作は「硬派なミステリー」を期待すると物足りなさがあるが、政治ドラマや人間模様を描いたエンタメ作品としては満足度が高いと感じました。重くなりがちなテーマをエンターテインメントとして成立させた演出力は、見逃せないポイントです。

映画「おまえの罪を自白しろ」ネタバレまとめポイント一覧