あのコはだぁれ？ラストの意味をネタバレ考察｜さなの動機と音のルールの結末

“録音ホラー”最新作『あのコはだぁれ？』を、まずは初見でも迷わず楽しめるように全体像をまとめました。まずは基本情報を押さえ、物語の入り口となるあらすじを短くたどり、そのうえで、本作ならではの見どころ―音が運命を決める設計や、日常空間が少しずつ侵食される演出―を立体的に紹介し、前作『ミンナノウタとの繋がり』がどこで効いてくるのかも具体的に示す内容となっています。

本記事の核は“世界のルール”の解説です。テープに「日時＋名前＋音」を録ると出来事が拘束され、上書きで標的が置換される――この仕組みを軸に、さなの目的（最期の音の蒐集と弟への独占）を読み解き、そこから自然に“屋上の謎”へ接続し、なぜ過去と現在が重なるのか、あの再演にどんな意味が仕込まれているのかを丁寧にほどいていきます。

最後に“結末”を物証と音の順で検証し、“ラストの意味”を複数の仮説で整理。戻る人／戻れない人の線引きまで、曖昧さを残さず解説していきますので、ネタバレを避けたい読者も、答え合わせをしたい読者も、必要なところから読み進められるよう道順を整えましたので是非最後までご覧ください。

『あのコはだぁれ？』ネタバレ考察｜ラストの意味を知るために映画の全体像を解説

基本情報｜『あのコはだぁれ？』は“続編”ではなく“DNAを継ぐ”姉妹編

『あのコはだぁれ？』は、清水崇監督が手がける“録音ホラー”最新作です。物語の核である高谷さな、「最期の音」を集める異様な衝動、探偵・権田継俊、学校と高谷家――前作『ミンナのウタ』で提示されたモチーフが連続して登場します。
単体でも理解できますが、前作を観ておくと家のループ現象やカセット録音の意味、居酒屋での“忠告”が一段深く刺さります。いわば“続編”というより、同一世界を別角度からなぞる姉妹編です。

作品データ

• 公開日：2024年7月19日（日本）
• 監督：清水崇
• 脚本：角田ルミ／清水崇
• 配給：松竹
• 制作：ブースタープロジェクト／PEEK A BOO films（主要スタッフは前作から継続）
• 音楽：小林うてな、南方裕里衣

主なキャスト

• 君島ほのか：渋谷凪咲
• 三浦瞳：早瀬憩
• 前川タケル：山時聡真 ／ 島田蓮人：荒木飛羽 ／ 小日向まり：今森茉耶 ／ 阿部大樹：蒼井旬
• 七尾悠馬（＝としお）：染谷将太
• 高谷さな：穂紫朋子 ／ 高谷詩織（母）：山川真里果 ／ 高谷洋一（父）：松木大輔
• 川松良江（校長）：今井あずさ（32年前：堀桃子） ／ 中村育英（教員）：松尾諭
• 権田継俊（元探偵）：マキタスポーツ
• 仁科恭子（施設長）：たくませいこ
• 中務裕太：本人役（居酒屋で“取り込まれますよ”と忠告）

立ち位置（“続編”ではなく“DNAを継ぐ”）

公式には「『ミンナのウタ』のDNAを継ぐ新作」と位置づけられています。物語は同一世界・同系譜で進み、人物や出来事が要所でつながります。そのため、同じ世界線のような連続性で、前作ファンは“再会の怖さ”を楽しめますが、前作を観ていないとテープの因果や家の反復演出がとっさに掴みにくい場面があると思います。

本作の“核”になるテーマ
復讐単線ではなく「最期の音」の蒐集という倒錯が、恐怖の源です。説明を最小限に抑え、体験で理解させるタイプの演出が選ばれています。
結果、情報は必要十分。けれど、観客の想像力に委ねる“余白”がしっかり残されており、鑑賞後に語りたくなる構造です。

登場人物｜相関関係「学校／高谷家／施設／探偵」で整理

本作は“いないはずの生徒”・高谷さなを中心に、瞳・ほのか・悠馬（＝としお）が物語を駆動します。相関は「学校（教師・生徒）／高谷家／養護施設／探偵・その他」で区切ると、一気に視界が開けます。怪異の発火点＝さな、媒介＝カセットと鼻歌、被影響者＝生徒・教師・保護者、そして過去事例の語り部＝校長と探偵——それぞれが役割分担で動きます。

学校（教師・関係者）

• 君島ほのか（臨時教員）
  補習クラスを受け持ち、瞳を守るために踏み込みます。さなに正面から挑む行動が、ラストの衝撃へ直結します。
• 川松良江（校長／当時担任）
  1992年6月23日の糸井茂美転落を知る語り部。文集や証言を通じ、さなの動機へ橋を架ける存在です。
• 中村育英（教員）
  現在パートの“現場の目”。怪異に巻き込まれる学校側の視点を補完します。

生徒（補習組と周辺）

• 三浦瞳
  物語のキーパーソン。ピアノ連弾とノートを介してさなに近づき、容姿などの共通点があり“取り憑かれやすい回路”を開いてしまいます。屋上のクライマックスでも中心に。
• 前川タケル／島田蓮人／阿部大樹
  怪異が日常に侵食する恐怖を担う同級生たち。電話越しの鼻歌、ゲーセン（UFOキャッチャー／プリクラ）が象徴的です。
• 小日向まり
  さなを嘲る一言が引き金となる最初の犠牲。言葉の暴力がスイッチになることを強く示します。

高谷家（怪異の核）

• 高谷さな
  “最期の音”コレクター。録音→名指し→実行の“呪い回路”を回し、家・学校・機械（カセット）を自在に接続します。
• 高谷詩織／高谷洋一
  反復する会話や施設での姿が、家そのものを“ループ装置”として浮かび上がらせます。終盤の詩織の関与は親子の因縁を強調。
• 七尾悠馬（＝としお）
  さなの弟。養護施設で育ち成人し、ほのかの恋人として現在と過去をつなぐ鍵に。事故の“音”が新録され、物語を現在進行形へ押し出します。

養護施設サイド

• 仁科恭子（施設長）
  悠馬の素性と高谷家の過去を現代的文脈へ橋渡し。子どもたちの描写は、怪異が次世代へ伸びる予兆として機能します。

探偵・その他

• 権田継俊（元探偵）
  前作からの案内人。カセットの“新録”に気づく役割で、呪いが今も続く事実を観客へ可視化します。
• 中務裕太
  居酒屋で「取り込まれますよ」と警告。前作の霊感設定を踏まえ、踏み込み過ぎる危険を共有します。

キャラクターの数が多く、年代によって呼び方が変わることがあるため、1992年と現在を分けて整理するとわかりやすくなると思います。
まずは「学校（現在）」→「高谷家（過去）」→「カセット（媒介）」 の三点を線で結び、瞳・ほのか・悠馬の三者関係を中心に追っていくと恐怖の流れが立体的に見えてきます。
また、繰り返しになりますが、前作を観ていないと分かりにくい箇所も出てきます。

あらすじ｜前半の鍵となる事故から補習、そして“いないはずの生徒”へ

前半のあらすじは、駅前事故 → 補習開始 → さなの出現 → まり転落が一本の線でつながります。導入の自販機・ノート・鼻歌が、そのまま後半の“録音＝拘束／上書き＝置換”へ橋渡しをします。

駅前事故：自販機が“入口”に変わる

冒頭、君島ほのかは恋人の七尾悠馬と待ち合わせをします。ところが悠馬は横断中に軽トラックにはねられ、弧を描いて駅前の自販機付近へと吹き飛ばされます。ほのかが駆け寄り腕をつかんだ瞬間、自販機の下から包帯を巻いた小さな手がスッと伸び、悠馬を下へ“引きずり込もう”とする異様な力が働きます。
ほのかは必死にこらえ、救急搬送は間に合いますが、悠馬は意識不明に。ここで自販機は「ただの背景」から怪異の出入り口へと格上げされ、後の“ある落とし物”にもつながる重要小道具として機能し始めます。

補習開始：数の合わないプリントと“いないはずの生徒”

時を置かず、ほのかは夏期補習の臨時教員に。担当は三浦瞳／前川タケル／島田蓮人／小日向まり／阿部大樹の5人です。配布物を配るたびに枚数が微妙に合わない違和感が積み重なり、教室には“いないはずの生徒”が座っている空気が生まれます。名簿にも出席にも載らないのに、誰かの気配だけが確かにある——ここで“見える／見えない”の境界が静かに崩れます。

鼻歌とピアノ：瞳がさなに“招かれる”

放課後、廊下に鼻歌が漂い、瞳は音に導かれて校内ホールへ。そこには高谷さなが自然体で座っており、二人は流れるように連弾を始めます。ピアノの上には「SANA」と記されたノートと、ラジオ番組宛ての封筒（PAB「J-POPタウン」）。
この場面で
①鼻歌＝招待の合図
②ノート＝接続の鍵
③封筒＝前作世界への導線
が一気に提示されます。瞳は後日ノートを“返す”ためにさなを探すことになり、関与の階段を一段のぼってしまいます。

まり転落：言葉がスイッチになる

授業中、窓外に倒れている女生徒が見え、確認に向かった教員が二度見すると、その影は立ち上がってこちらを凝視します。直後、校舎の上から物がバラバラと落ち、見上げた先には屋上の縁に立つ小日向まり。彼女は「わたしのウタを聞いて」と告げ、ためらいなく身を投げます。
まりは先にさなを嘲る言葉を口にしており、ここで観客は、“言葉が引き金になる”というこの世界の不穏なルールを体感します。校舎脇の献花が、1992年6月23日の転落と現在をつなぎ、屋上＝負債の舞台であることを強く印象づけます。

前半の要点（導入三点の働き）

• 自販機：引き込み／隠し場所（のちに婚約指輪）／“現在の録音”の兆候。
• ノート：返却理由を生み、瞳とさなを再接続させるフック。
• 鼻歌：明るい場所に先回りして場の支配を広げる“招待状”。

“音”と“反復”でじわる恐怖設計

本作の魅力は、音が物語を動かす設計と、校内ピアノ、自販機といった日常空間が少しずつ侵食されていく演出にあります。派手な驚かしだけでなく、違和感が積み重なっていく“不気味さ”を長く引きずるタイプの怖さです。

音が主役になる恐怖体験

最初から最後まで、物語の駆動源は「音」です。鼻歌、環境音、カセットの“カチッ”という操作音が、単なる効果音ではなく運命を確定するスイッチとして機能します。たとえば、名指しと日付の録音＝対象の固定、上書き＝対象の入れ替えというルールが物語の中で具体的に示されます。ヘッドホン視聴や劇場の音響だと、微細なレイヤーが肌ざわりの悪い恐怖を増幅します。

反復：ループが不安を積み上げる

会話や行動の反復（ループ）が、理屈では割り切れない不安を増殖させます。高谷家の「母さん、寝ているのか？」という同じ台詞の繰り返し、学校で鼻歌が伝染していく様子は、日常の中に潜む“馴化した狂気”を印象づけます。ここは、反復＝怪異の生態だと捉えると腑に落ちます。

学校のピアノと“いないはずの生徒”

校内ホールのピアノは、鼻歌 → 連弾 → ノートの受け渡しという“関与の階段”を作る装置です。終盤、ピアノの蓋に残る映り込みは、言葉を使わずに「まだ終わっていない」を告げるサイン。静かな一枚絵で背筋を冷やします。

全体的にジャンプスケアに偏らず、音設計×美術で不安感を丁寧に積み上げます。前作『ミンナのウタ』を知っていると、モチーフの再配置や意味づけがいっそう楽しくなります。
しかし、自殺・虐待の示唆を含むため、苦手な方は留意を。
さらに、説明を抑えた分、「なぜ選ばれたのか」の恣意性にモヤモヤが残る場合があります。そのため、音に意識を寄せ、「録音＝確定／上書き＝置換」のルールで追うと、選別の線引きが見えやすくなります。

恐怖と“笑い”が同居する危ういバランス

『あのコはだぁれ？』が個人的に面白いのは、怖さと可笑しさが紙一重で揺れるところです。UFOキャッチャーのクマが“さな”に変貌したり、プリクラが異界に早変わりしたり、名物の“走る母”が駆け抜けたり——思わずニヤッとしそうな瞬間が、次の一拍でゾッとする不安へ反転します。ここは“ネタ”ではなく、緊張→微笑→再恐怖へ落とす設計。笑いの薄皮一枚下に狂気が潜み、観客の心拍をじわじわ握り続けます。

なぜ笑いが怖さを強くするのか

いきなり脅かすのではなく、まず視覚的な違和感や可笑しみで警戒心を一度ゆるめ、直後に音（鼻歌・機械ノイズ・テープの「カチッ」）と“反復”で異常を確定させます。緩んだところへ冷水を浴びせるから、体感温度が一気に下がるのです。

代表シーンの味わい方

• UFOキャッチャー：明るい店内での変貌は逃げ場がないぶん怖い。泡の連鎖は“音の感染”の可視化で、笑いがすぐ不気味に反転。
• プリクラ筐体：楽しい“記録機器”が、被写体→被録音者へひっくり返る悪夢。フレームそのものが結界になります。
• “母のインパクト”：前作を観た人なら走ることに期待すると思いますが、今回も走ります。また、繰り返すからこそ“様式”化し、ループの気味悪さが増幅。クスッの手前でピタッと笑いを凍らせます。

“ネタ化”に見せない演出サイン

音が主役（鼻歌・機械音・環境音の層）、登場人物が終始マジ（ギャグのツッコミを置かない）、同じ動き・台詞の反復——この三つが揃うほど、描写は“ジョーク”ではなく“狂気の様式”として機能します。

楽しむコツ

耳を主役にして観るのが近道。「録音＝確定／上書き＝置換」の世界観を頭の片すみに置き、笑いそうな瞬間の直後に鳴る音や繰り返される所作を拾ってみてください。可笑しさが居心地の悪さへ反転する瞬間が、きれいに見えてきます。

——恐怖と笑いの併走は、好みが分かれる要素でもありますが、本作ではその“危うさ”こそが独特の体験価値。ニヤリの一歩先で、心のどこかがひやりと凍る——その温度差が、『あのコはだぁれ？』の忘れがたい後味をつくっています。

『ミンナのウタ』との繋がりを徹底解説

本作は、『ミンナのウタ』と同一世界線で展開する“姉妹編”です。公式には続編表記ではないものの、人物・小道具・場所・モチーフが直結しており、両作を並べて観ると仕掛けの意味が立体的に見えてきます。

人物のブリッジ（探偵・校長・中務裕太）

権田継俊（マキタスポーツ）は前作同様に事件の語り部。ゴミ処理場に隠していたカセットとテープを提示し、2024年分の“新録”が続いている事実を明らかにします。
川松良江（校長）は1992年の担任として、屋上転落の証言者を継続。過去と現在を縫い合わせる役目です。
中務裕太は居酒屋で「取り込まれますよ」と助言。前作で描かれた感応体質を引き継ぎ、世界観の継ぎ目を示します。

小道具とモチーフの継承（テープ／鼻歌／封筒）

物語の核であるカセットレコーダーと「ミンナノウタ」のテープはそのまま継続。今作ではB面の“最期の音”収集が更新され、2024年のトラックが追加されているのがポイントです。
また、鼻歌メロディによる“音の感染”が再燃。ピアノに置かれたラジオ宛封筒（PAB「J-POPタウン」）は、前作で倉庫から見つかった現物へと繋がり、「録音を届ける」回路を補強します。

場所／事象の再訪（高谷家／屋上）

高谷家では、階段、外れ落ちる蝶番、母の疾走、会話のループといったお馴染みの現象が同一座標で再生。家そのものが時間のループ装置として機能します。
さらに、屋上の“再演”が決定打。1992年6月23日の転落事案が現在に重ね書きされ、シリーズの“芯”が貫かれます。

テーマの地続きと差分

前作は「みんなを私の世界へ」＝呪いの配信が主題。今作は、“最期の音”の収集と弟（悠馬＝俊雄）への独占に比重が置かれます。
つまり二本を通して観ると、「音＝呪いの記録媒体」という共通軸が際立ち、同時に標的選別の違い（配信 ↔ 収集＋独占）がくっきり見えてきます。

『あのコはだぁれ？』ネタバレ考察｜ラストの意味を知るために結末・さなの目的・音のルールを解説

結末：録音の“上書き”が運命を決める

物語は、音が現実を確定する世界だと示しながら終盤に収束します。ほのかは高谷家の廃墟で、さなに憑依された瞳を前にカセットへ自分の名と日付を吹き込み（＝上書き）、標的を瞳から自分へ置き換えました。直後に時制は校舎の屋上へ折り重なり、過去と現在が同時に再演。最後は“物証”が静かに結果を語るかたちで、ほのかの死が確定します。以上の点について詳細に解説します。

高谷家での“上書き”——身代わりの確定

ほのかが踏み込んだ部屋には、首にコードを巻かれたさなに憑依された瞳。身体ごと引き上げられかける瞳を救うため、ほのかはカセットに「2024年7月27日、君島ほのか」と録音します。ここで録音＝拘束、上書き＝置換のルールが作動し、瞳→ほのかへ標的が入れ替わります。倒れたドアを境に、舞台は高谷家の廃墟から“過去の屋上”へ。

屋上の再演と救出——過去と現在が重なる

気付くと瞳は屋上におり、手すりしがみつき落下寸前のほのか。瞳が手を伸ばしてほのかを助けようとするも持ち上がらず、中学時代の三浦唯と前川妙子（瞳とタケルの母）が援護します。映像上ではほのかの顔が糸井茂美に、瞳がさなに見える瞬間が挿入され、1992年の事件が現在の身体で再演される構図に。最終的に瞳はほのかを引き上げることに成功し、場面は一度“救えた”という形を提示します。

現実を語る“物証”——指輪の消失と献花の書き換え

後日、学校での出産報告などの穏やかな報せを見届けたのち、茂美の献花の前に、ほのか・瞳・悠馬が並びます。ここで悠馬は「いつも花をありがとう」と瞳に礼を述べ、悲しそうにポケットへ婚約指輪をしまう仕草を見せる一方、ほのかの薬指からは指輪が消滅。さらに寄せ書きの文字が「茂美ちゃんへ」→「君島先生ありがとう」へと書き換わり、ほのかが既に亡くなっているという現実が視覚的に確定します。理解が追いついた瞬間、ほのかは自分の死に気づき、絶叫します。

エピローグ——“戻る者”と“残る死”

エンドクレジットでは、校長・中村・男子生徒らが日常へ“戻る”一方、小日向まりと君島ほのかは戻りません。最後に、ホールのピアノの蓋へさなの姿が映り込むショットが置かれ、録音の物語は終わっていないことが静かに示されます。
――“上書き”という選択が救いと喪失を同時に呼び込み、音が現実を書き換えるという本作の掟を、肌で理解させる結末です。

ラストの意味を読み解く鍵は“音のルール”

本作では、テープに「日時＋名前＋音」が録音された瞬間に出来事が“拘束”されます。あとからどんな映像が提示されても、最終判定は音側。さらに、すでに走り出した録音であっても、別の発話を差し込めば“上書き”で標的が置き換わる——この二段ルールがラスト解釈の土台です。

ルールの要点：録音＝確定／上書き＝置換

まずはここを押さえましょう。

• 録音＝確定：日時と名前を伴う“最期の音”（落下音・断末魔・事故音・胎内音など）が入ると、その出来事は固定されます。
• 上書き＝置換：あとから別の名前と日付を吹き込めば、誰が結果を負うかが差し替わります。
  この世界では、言葉と音が“契約”として機能し、映像はその後ろから追いかける立場です。

1992年で示された初期実装（四連録音）

“音が先、現実が後”という設計は、1992年の夏にすでに提示済みです。
6/23「糸井茂美」の転落音 → 8月中旬「祖母トヨ」の最期 → 9/2「胎児“としお”」の鼓動 → 9/23「自分（さな）」の最期。
この四連録音がルールの“公開仕様書”。以後の因果は、常に音→現実の順に並ぶと観客に学習させます。

2024年の追認：音が現実を書き換える

権田が隠していた機器に、2024/7/2の悠馬の事故音が勝手に新録されていました。誰がどこに機器を置いたかとは無関係に、録音の系そのものが現実を書き続ける。この事実が、世界観のコア——音優位——を決定的に裏づけます。

映像より“音と物証”を見る

屋上の“救出”のように救えているように見える映像でも、判断はテープの中身と物証に委ねるのが正解です。たとえば指輪の消失や、献花の色紙が「茂美ちゃんへ」→「君島先生ありがとう」へ書き換わる変化。これらは音で確定した現実が、のちに物理世界へ反映されたサインです。
つまり、ラストの意味を掴む近道はただ一つ——録音を起点に、現実を検証すること。音が線を引き、映像はその線をなぞるだけなのです。

高谷さな の目的・動機――「最期の音」と弟の独占が同時に走る

高谷さなは、復讐に突っ走る“怨霊”ではありません。
①「最期の音」を集め続けるコレクター衝動
②弟・俊雄（＝成人後の七尾悠馬）を誰にも渡したくない独占欲
というこの二層の動機で動いており、ここに本作のルールである「録音＝確定」「上書き＝置換」がかぶさり、誰が“戻り”、誰が“残る死”になるのかが分岐します。

「最期の音」を集めるコレクター衝動

さなはカセットに日時＋名前＋“音”（落下音・断末魔・事故音・胎内音など）を記録し、出来事そのものを“拘束”します。
1992年には、糸井茂美の転落／祖母トヨの最期／胎児“としお”の鼓動／自分の最期を連続で収録し、世界の基準線――“音が先、現実が後”――を確立。2024年には悠馬の事故音が“新録”され、呪いが現在進行形で続いていることが明示されます。さらに別の名前と日付を差し込む上書きで、標的（結果を負う人物）を差し替えられることもポイントです。

弟・俊雄（＝七尾悠馬）をめぐる独占欲

もう一つの太い動機は弟の独占です。婚約指輪を自販機の下に隠す、事故へ介入して“事故音”をテープに獲得、そして恋人のほのかを最終標的に差し替える――行動のベクトルは一貫して「弟を奪う障害の排除」に向きます。この線に強く触れた相手ほど、結末は苛烈になりがちです。

選別ロジック：コレクション × 独占で帰結が変わる

二つの軸にどれだけ触れるかが“帰結”を決定づけます。

• 君島ほのか：婚約者として独占線に直撃し、さらに高谷家で「2024年7月27日、君島ほのか」と自分の名で上書き。その結果、“残る死”が確定。
• 小日向まり：鼻歌を嘲笑する“直接の否定”でコレクション軸を刺激し、即時の転落死へ。
• 校長・男子生徒：事件の外周に留まり、二軸との接触が浅いため、プリクラや校内での“取り置き”から帰還。
  エンドロールの「戻る者／残る死」という非対称は、この選別ロジックで素直に整合します。

舞台装置：高谷家と“反復”が因果を増幅

高谷家は会話・動線のループ（「母さん、寝ているのか？」／階段→蝶番→吊り上げ）で時間を壊す“装置”として機能。父母・祖母は“録音された魂”の残滓のように動員され、1992年の負債を現在へ再生します。名指し録音や上書きがここで実行されやすいのは、この家自体が“再演の舞台”だからです。

『ミンナのウタ』との継承と差分

同一の世界線として、探偵・権田／川松校長／カセット／鼻歌の感染が橋渡し役に。前作の「みんなを私の世界に」という配信的欲望は、今作で“最期の音”の蒐集へフォーカスが絞られ、収集者＝さなという像がより輪郭を増します。

まとめ：非情なルールが生むラストの痛み

高谷さなの目的・動機は、コレクション（最期の音）×独占（弟）の二重奏。そこへ「録音＝確定」「上書き＝置換」が乗ることで、世界は倫理ではなく“さなの都合”で動くように見えます。だからこそ、ほのかは自分の名で上書きし瞳を救う代わりに、自らの“残る死”を確定させる。非情で、しかし理にかなったこのロジックが、ラストの痛みと長い余韻を生んでいます。ピアノの映り込みが示す通り、“録音の物語”はまだ終わっていません。

ラストの屋上ドッキリは誰が作った？

先述したとおりこの作品の世界では、録音を上書きした時点で、ほのかの死は確定しています。それなのに「救われた」体験をさせておいて、「実は死んでいた」という喜ばせてから裏切るという意地悪く仕掛けたドッキリはだれが仕掛けたのでしょうか。

元凶のさなが仕掛けた説

最後にいい夢を見せておいて現実に叩きつけるといった意地の悪い説です。
しかし、その場合、屋上に三浦唯や前川妙子（母世代）が現れたり、母親の登場したりとさなにとってはあまり気分のいいものではないのに、わざわざそんな演出をするのだろうか。

ほのかの妄想説

屋上では、若い頃の三浦唯・前川妙子が現れ、瞳とともにほのかを引き上げます。これは1992年に「届かなかった手」が今度は届くという、被害者側の罪責感を救うための願望充足の構図です。さらに母・詩織の介入（＝瞳から“さな”を引きはがす）も、親子の因縁を断ち切りたいというほのかの望みに重なります。現実の時間線上では合流しにくい人物配置が、“願いが現実を上書きしたように見える瞬間”として演出されているわけです。
そこで、ほのかの妄想ならば・・・
ほのかは屋上からの転落で亡くなったと考えることが自然と思われ、最終的にほのかの手をつかんでいたのは瞳です。ラストでは瞳の中に「さな」を感じさており、ほのかを突き落としたのは瞳であると考えられると思います。
ほのかが生き残れば自分が殺されると考えたのか、高谷さなという人格に共感して受け入れる選択をしたのかはまだ考察の余地があると思います。

悠馬の妄想説

全部・あるいは一部が悠馬の妄想という説です。
これには明確な根拠はありませんが、悠馬の部屋には「胡蝶の夢」という本があります。「胡蝶の夢（こちょうのゆめ）」は、荘子が“自分が蝶になって飛び回る夢”を見て、目覚めたときに「人の私が蝶の夢を見たのか、蝶が私の夢を見ていたのか」と感じたという逸話に由来します。
ここから転じて、夢と現実の境目があいまいな状態や、この世のはかなさ（無常）を表す言葉として使われます。
その点だけしか根拠はありませんが、すべては夢の話だったで落ち着かせましょう。

もしも「2024年7月27日、高谷さな」と上書きしたら？

この録音は名前の本人の声じゃなくてよい、さなの声じゃなくても機能するということは作中で証明されています。
ならば、ほのかは「2024年7月27日、高谷さな」と言ってしまえばよかったのでは？と簡単に思ってしまいましたが、そこには落とし穴がありました。以下で解説していきます。

ルールの前提：効くのは“いま生きている主体”

1992年のさなは自ら「私、高谷さな」と録って死に至りましたが、2024年のさなは既に死者＝怪異です。新たな“最期の音”の対象にはなれません。したがって、その名を差し込んでも有効な置換先が存在しない可能性が高いです。

憑依の最中：テープは“最寄りの肉体”を解釈する

高谷家の場面では、“さなに変身（憑依）した瞳”がコードで吊られかけていました。この状態で「高谷さな」と言っても、テープの“解釈”は肉体を伴う最寄りの〈さな＝瞳の身体〉に向かいがちです。結果、標的は瞳のままになり、上書きが救出に働かないどころか瞳の死亡を確定させるリスクさえあります。

動機の壁：コレクター兼独占者は自傷を選ばない

さなの行動原理は①“最期の音”の蒐集 × ②弟（悠馬）の独占。オペレーターである彼女を再度“最期の音”に指定する行為は、この二軸と噛み合いません。仮に音として記録できても、運用側が受け付けず無効化されるか、上記の通り“宿主＝瞳”への適用にリルーティングされるのが妥当です。

逆効果のシナリオ：救済どころか固定化

「高谷さな」上書きは、①死者ゆえ無効、②憑依中の瞳の身体に適用される、の二択に収束します。どちらの道筋でも瞳は助からないため、ほのかが選んだ「自分の名で引き受ける（君島ほのか）」以外に、確実に人を救う手は実質なかったと考えられます。

なぜ「君島ほのか」は成立したのか

ほのかは生者で、肉体も現前していました。ゆえに上書きが純粋に発動し、瞳→ほのかへ対象が置換。以後は世界の基準通り、テープ（音）が先に現実を裁定し、指輪の消失や献花の文言がその結果を追認しました。

要するに、この“もしも”における最重要ポイントは「誰に効力が届くか」＝生身の主体です。あの瞬間、「高谷さな」という名前は死者か、あるいは瞳の身体にしか結びつかず、どちらの読みでも救いの線に乗らない。だからこそ、ほのかは自分の名で上書きし、自選の犠牲という唯一の突破口を選ぶしかなかったわけです。

エンドロールが意味する「戻る人」　「戻れない人」の違い

要点はシンプルです。この世界では“音が先で現実が後”という基準線が走っており、テープに日時＋名前＋音が入った瞬間に出来事が固定されます（録音＝確定）。さらに、別名で言い直すと対象が入れ替わります（上書き＝置換）。
エンドロールは、そのルールで確定した“現実側の結果”を静かに提示します。だから、録音で死が確定した人は戻らず、確定されていない“取り置き”の失踪は戻るのです。

世界のルール：録音＝確定／上書き＝置換

テープに「日時＋名前＋最期の音（落下音・断末魔・事故音・胎内音など）」が記録されると、対象の“結果”が拘束されます。途中で別名・別日付を差し込めば標的が入れ替わるため、言葉そのものが運命を確定させる仕組みです。

「戻れない人」になる条件と具体例

録音で“最期の音”として確定されたケースが該当します。

• 君島ほのか：高谷家で自ら「2024年7月27日、君島ほのか」と上書き。標的は瞳→ほのかへ置換。のちに指輪の消失や献花の色紙が「君島先生ありがとう」に書き換わる物証が示され、現実レイヤーでの死が確定します。
• 小日向まり：鼻歌を嘲った直後に転落の“最期の音”が固定。生者側へは帰還しません。
  → 名指しで録られた“最期の音”、あるいは自分で上書きした確定がある人は戻らない、が基本線です。

「戻る人」になる条件と具体例

“最期の音”としては確定されていない失踪＝取り置きは回収されます。

• 川松校長／中村先生／タケル／蓮人／大樹：プリクラやUFOキャッチャー、校舎内で“消える”ものの、テープで最期の音として固定されていない層。エンドロールで現実へ戻る描写が置かれます。
  → 録音ログに名指しの最期の音がない“保管”は、戻り得る。

選別ロジック：“最期の音”の蒐集 × 弟の独占

高谷さなの動機は二層です。①“最期の音”を集めるコレクター衝動、②弟（悠馬）を独占したい執着。
この二軸に強く触れる人物ほど苛烈な結末に傾きます。

• ほのか：婚約者として②に直撃＋自ら上書き＝残る死。
• まり：鼻歌を否定して①に直撃＝即時確定。
• 校長・男子生徒：周縁の関与に留まり、①②と浅く接触＝取り置き→帰還。

屋上シーンとの関係（体験と現実のズレ）

屋上の“救出”は、1992年の負債を現在の身体で追体験させる境界層の場面です。現実の最終判定はテープ側で先に終わっており、物証（指輪の消失／色紙の書き換え）が答え合わせを担当します。映像で救えたように見えても、音が決めた結果が優先されます。

例外に見えるケースの扱い（注意点）

録音が必ず死に直結するわけではありませんが、「日時＋名前＋“最期の音”」が揃うと固定に近づきます。いっぽう、“名前読み上げのみ”や“取り置き”段階では戻りが起きうる、という層の違いを意識すると混乱しません。

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