『プー あくまのくまさん』ネタバレ解説｜ひどいと言われる理由・結末・評価考察

こんにちは。訪問いただきありがとうございます。物語の知恵袋、運営者のふくろうです。

『プー あくまのくまさん』について検索していると、「ひどい」「駄作」「グロすぎ」みたいな言葉がたくさん目に入ってきて、正直ちょっと身構えますよね。あらすじを知りたい気持ちと、グロいのは苦手かもしれない不安、その両方を抱えてここに辿り着いた方が多いかなと思います。

この記事では、プーあくまのくまさんのネタバレあらすじやラスト結末、主要キャラの関係性、ひどい駄作と言われる理由、ミソジニー（女性嫌悪）っぽい部分の解説、そして続編プー2あくまのくまさんとじゃあくななかまたち周りの情報まで、順番に整理していきます。

前半はネタバレ前に押さえておきたいポイントからスタートして、中盤以降でしっかりネタバレ。作品を観る前の判断材料としても、観たあとのモヤモヤ整理用としても使える内容にしていくので、気になるところから読んでみてくださいね。

『プー あくまのくまさん』ネタバレ考察｜あらすじ・キャラ徹底解説

まずは、映画そのものの前提と、物語の流れを頭の中でイメージできるように整理していきます。いきなりグロ描写の話に入る前に、「どんな企画の映画なのか」「どういう構造のストーリーなのか」を軽く掴んでおくと、だいぶ見え方が変わってきますよ。

映画『プー あくまのくまさん』とは？基本情報と前提

作品データ

プー あくまのくまさんは、原題を「Winnie-the-Pooh: Blood and Honey」というイギリス製のホラー映画です。公開は2023年頃、上映時間はおよそ84分前後のコンパクトなスラッシャー作品。ジャンルはホラー／スプラッターで、いわゆる「血みどろ系」です。

監督・脚本を務めるのはリース・フレイク＝ウォーターフィールド。制作費はおよそ5万ドルという超低予算ながら、「あのプーさんがホラーに？」というインパクトから話題を集め、世界興行収入は700万ドル以上を記録したと言われています。作品としての完成度というより、企画のインパクトと話題性で押し切ったタイプのホラーだとイメージしておくと、期待値の調整がしやすいかなと思います。

なぜプーさんがホラーになったのか

この作品の出発点はとてもシンプルで、「原作児童文学のくまのプーさんがパブリックドメイン化したから」です。A.A.ミルンによる原作小説『クマのプーさん』（1926年発表）の一部がアメリカで著作権切れとなり、原作版のプーたちは誰でも自由に使えるキャラクターになりました。

そこで生まれた発想が、「それならプーをホラーにしたら、どこまで攻めたことができるか試してみよう」という企画。その“実験映画の第一弾”が『プー あくまのくまさん』というわけです。タイトルに付いている「Blood and Honey（血とはちみつ）」も、元のイメージをひっくり返すことをはっきり宣言しているサブタイトルになっています。

「ディズニー版のくまのプーさん」とは別物

原作小説の「くまのプーさん」は自由に使えるけれど、ディズニーアニメの赤いシャツや独特のデザインはNG、というややこしい事情があるので、映画のプーは「顔だけリアルで、体はただの小太りなおじさんっぽい着ぐるみ」という、何とも言えない見た目になっています。

評価はボロボロ、でも興行は黒字というねじれ

評価面では、批評家スコアがかなり低く、ワースト映画リストに名前が挙がることもあるレベルです。最低映画に贈られるラズベリー賞の対象としても話題になり、「ひどいのにヒットした映画」としてネット上でたびたびネタにされています。

一方で、超低予算ながら世界的にはしっかり黒字を出し、続編の製作にもつながりました。真っ当な名作ホラーというより、「企画勝ちしたキワモノスプラッター」として受け止めると、本作の立ち位置がつかみやすくなるはずです。

プー あくまのくまさん ネタバレ前に押さえたい3つのポイント（ネタバレなし）

ここではネタバレ最小限で、「どんな映画か」をざっくり掴めるように整理します。細かいストーリーや結末は、この後のネタバレパートで扱います。

どんなタイプのホラーか（怖さ・グロさ・胸糞度）

本作は、いわゆる「じわじわ怖い心理ホラー」ではなく、スプラッター寄りのスラッシャー映画です。
森の中の小屋を舞台に、凶暴化したプー＆ピグレットが若い女性たちを次々襲うという、かなりオーソドックスな構図になっています。

• 「びっくり系の怖さ」よりも、「どうやって殺されるか」というアイデアと、血まみれの描写に比重が置かれている印象です。
• グロさはR指定級で、人体損壊がはっきり画面に映るシーンも多めです。
• ラストは救いがほとんどなく、胸糞系エンディングと感じる人が多いでしょう。

ホラー初心者や、暴力表現に弱い人にはあまりおすすめしにくいタイプです。

プーさんらしさはある？

正直なところ、ディズニー版の愛らしいプーさんを期待すると、かなり肩透かしを食らいます。
本作に登場するプーとピグレットは、マスクを被った中年男性にしか見えない造形で、可愛らしさはほぼゼロです。

一応、

• 100エーカーの森
• クリストファー・ロビン
• イーヨー、ラビット、オウルといった名前
  といった原作要素は引用されていますが、雰囲気としてはまったく別物のホラーだと考えた方が安全です。

観る前に押さえたいポイント

ここだけ読めば、「自分に合うかどうか」をかなり判断しやすくなります。

• ストーリーよりも、話題性とスプラッター描写を楽しむB級映画として割り切れるかどうか。
• プーさんのイメージが壊れるのが絶対に嫌な人にはおすすめしづらい。
• 「最低映画と言われる作品をネタ的に観る」のが好きな人、低予算ホラーの実験性を楽しめる人には刺さる可能性がある。

ここから先は、物語の核心に触れるネタバレを含みます。
結末まで知りたい方だけ読み進めてください。

プーたちはなぜ怪物になったのか｜序盤の背景ストーリー

では、ここからネタバレ本格解禁です。
まずは「そもそも、どうしてプーとピグレットが人間を襲う怪物になったのか」という、物語の土台になっている部分から整理していきます。

クリストファーと森の仲間たちの“幸せな日々”

幼いクリストファー・ロビンは、100エーカーの森で、不思議な生き物たちと友達になります。

• クマのプー
• ブタのピグレット
• ロバのイーヨー
• うさぎ（ラビット）
• フクロウ（オウル）

映画では彼らは「半分人間・半分動物のような存在」として描かれ、人間の言葉を話し、クリストファーが持って来る食べ物に頼って生きていました。

クリストファーの“旅立ち”と、依存関係の崩壊

やがてクリストファーは大きくなり、進学のため森を離れます。
これ自体は普通の成長の一歩なのですが、プーたちからすると「急にライフラインが断たれた」状態です。

彼らは狩りや畑仕事を覚えていないので、自力で食べ物を調達できない。
雪や寒さが重なり、食料が尽き、飢えに苦しんだ末――彼らは、最も弱いロバのイーヨーを殺して食べる、という決断をしてしまいます。

共食いのトラウマと、“人間嫌い”の誕生

仲間を食べて生き延びた代償として、プーとピグレットは強烈な罪悪感と怒りを抱えるようになります。

• こんな状況に追い込まれたのは、クリストファーに捨てられたからだ
• もう二度と人間なんか信じない
• 言葉を捨て、野生に戻り、人間を憎んで生きていく

このあたりの経緯は、作中だとモノクロのイラスト調でさらっと語られるだけですが、実はかなり重たい設定です。
「捨てられた側の視点」の物語として見ると、プーの残酷さも、単なる怪物の暴力ではなく、“捻じ曲がった被害者意識”の裏返しのようにも見えてきます。

【プー あくまのくまさん ネタバレ】女子グループ襲撃と中盤の惨劇

背景が分かったところで、いよいよ物語本編の流れを追っていきましょう。
中盤は、女子大生グループがログハウスで次々と襲われていくスプラッターパートです。

5年後、クリストファーと婚約者メアリーの帰還

クリストファー・ロビンは青年になり、婚約者のメアリーを連れて、5年ぶりに100エーカーの森へ帰ってきます。
目的は、かつての仲間たちにメアリーを紹介すること。

しかし、森にはかつての面影はほとんどなく、廃墟のような小屋と不吉な雰囲気が漂っているだけ。
小屋の中を探っているうちに、何者かが帰ってきて、2人はいったん隠れますが、外に逃げ出したところでピグレットに見つかってしまいます。

• メアリーは鎖で首を絞められ、その場で殺害
• クリストファーはプーたちに捕まってツリーハウスへ連れて行かれる

以降、クリストファーは鎖で吊るされ、プーに鞭で打たれたり、メアリーの白骨化した死体を見せつけられたりと、延々と拷問を受けることになります。
途中で過去の楽しい思い出を叫びながら謝罪するクリストファーに、プーの目から涙がこぼれるカットが挟まるのが印象的です。

マリアたち女子グループの“傷心旅行”

一方その頃、心理カウンセリングを受けている女子大生マリアは、過去にストーカーに付きまとわれたトラウマを抱えていました。
主治医から「環境を変えて休むのもいい」と勧められ、友人たちと森の近くのログハウスに泊まりに行くことになります。

メンバーは、マリア、ララ、ゾーイ、アリス、ジェシカの5人。
さらに遅刻組のティナが1人で後から向かうことに。

ティナは森で道に迷い、使われていない工場に逃げ込むも、プーに捕まってしまいます。
頭を壁に叩きつけられたあと、工業用の粉砕機に放り込まれ、肉片になる…という、なかなか衝撃的な最初の犠牲者になってしまいます。

ジャグジー、プール…“お約束”のフラグ立て

ログハウスに着いたマリアたちは、携帯を一度回収して「デジタルデトックスしよう」とか言いながら、それぞれくつろぎ始めます。

• インスタ映え命のララは、屋外ジャグジーで自撮り三昧
• ゾーイとアリスは屋内プールへ
• マリアとジェシカは部屋でまったり

ララがジャグジーで写真を撮っていると、背後にプーの姿が写り込んでいるショットがあり、ここはホラーとしてなかなかよくできている場面です。
しかしララは気づかないまま、そのまま薬で眠らされ、道路に縛られた状態で横たえられます。

ララ、ゾーイ、アリス…止まらない犠牲

ララは、プーが運転する車で頭をゆっくり踏み潰されて死亡。
飛び散った血で、「出ていけ」というメッセージが地面に書かれます。

悲鳴を聞いたマリアとジェシカが外に出て遺体を見つけ、慌ててログハウスに戻ると、窓ガラスにも血文字が。
電源も落とされ、不審者が周囲をうろついていることに気づき、皆で武器を探し始めます。

裏口の確認に行ったゾーイとアリスは、プール周りでピグレットに遭遇。

• ゾーイはプールの中でハンマーで頭を何度も殴られ、あっさり死亡
• アリスは気絶したまま連れ去られる

マリアとジェシカはその様子を物陰から目撃し、アリスを助けるために、プーたちの隠れ家まで追跡していく決断をします。
ここまでが、中盤の“女子グループ襲撃パート”の主な流れです。

【完全ネタバレ】終盤の逃走劇とラスト結末の詳細

終盤は、ツリーハウスでの救出劇と、森からの脱出、そして後味の悪すぎるラストへ一気に進んでいきます。

ツリーハウスでの救出と、善意が裏目に出る展開

マリアとジェシカは、プーたちのツリーハウスにたどり着き、まずアリスの拘束を解きます。
その場には、拷問され続けていたクリストファーも吊るされており、彼も救出。

そこへ外から女性の悲鳴が聞こえ、庭に出てみると、顔中血まみれのシャリーンという女性が縛られていました。
マリアたちはシャリーンの縄も解いて助けますが、彼女は自分の顔の状態を鏡で見た瞬間に錯乱。

• 「プーとピグレットを殺す！」と復讐に燃え始める
• マリアから銃を奪い、そのまま正面から対決しに行ってしまう

しかし銃は弾切れ。
シャリーンはあっという間にプーたちに捕まり、返り討ちに遭って殺されてしまいます。

これは、「助けたい」という善意が裏目に出てしまう、かなり皮肉な展開です。
ここで時間を費やしてしまったことで、マリアたちの逃走ルートもどんどん狭くなっていきます。

ピグレットの最期と、プーの異常なタフさ

逃げる途中、アリスは捕まえたピグレットをハンマーで殴り続け、ついに撲殺します。
ここは数少ない“人間側の反撃成功シーン”です。

しかし、ピグレットの悲鳴を聞いたプーが戻ってきて、アリスを捕まえ、口から喉の奥にかけて鋭い刃物を突き刺して殺してしまいます。
アリスの勝利は、ほんの一瞬で終わってしまうのです。

一方マリアとジェシカは森を抜け、道路に飛び出し、通りかかった4人組の男たちに助けを求めます。
男たちはバールやバットでプーをリンチしようとしますが、プーはほとんどダメージを受けず、逆に1人ずつ惨殺。

このあたりから、プーは「クマの怪物」というより、
「異様にタフで不死身に近い、着ぐるみ姿のおじさん殺人鬼」に見えてきます。

ラスト：クリストファーの懇願と「お前は去った」

男たちの車を奪って逃げようとするマリアとジェシカですが、プーが荷台に乗り込んで襲いかかり、事故を起こしてしまいます。
マリアが気を失っている間にジェシカは殺され、マリアが目を覚ますと、プーがジェシカの切り落とされた頭を見せつけてくる――という、なかなかハードな状況。

そこに、別の車を運転したクリストファーが突っ込んできて、プーを車と車の間に挟み込みます。
いったんは「勝ったか？」と思わせるものの、プーはそれでも生きており、ナイフを持って再び立ち上がります。

プーはマリアを捕まえ、人質に取ります。
クリストファーは涙ながらに、こう懇願します。

「彼女を助けてくれたら、残りの人生を全部ここで一緒に過ごす。ずっとそばにいる」

しかしプーの返事は、たった一言。

「お前は、去った。」

そのままマリアの喉を切り裂き、彼女を滅多刺しにして殺害します。
クリストファーは何もできず、ただ逃げ出すしかない。
プーは倒されず、事件も収束しないまま、物語はそこで幕を閉じます。

ハッピーエンド要素ゼロ、救いもほぼゼロの、徹底したバッドエンドです。

主要キャラクターの関係性と行動の意味

あらすじをざっと追ったところで、主要キャラクターの立ち位置と行動を、少しだけ整理しておきましょう。

クリストファー・ロビン：加害者でもあり、被害者でもある

クリストファーは、ある意味この物語の「原罪」を背負った人物です。

• 子ども時代は、プーたちに食べ物を運び、友情を育んだ
• しかし大人になって、ごく自然に森から離れてしまった
• その結果として、彼らは飢えと共食いに追い込まれた

本人からすれば「成長の過程で森から離れただけ」なのですが、プーたちから見れば「突然見捨てられた存在」です。
クリストファーは、そのツケを自分の身に受ける形で、拷問と追撃を受けることになります。

とはいえ、映画の中でクリストファーの内面が深く掘られているわけではないので、「完全な加害者」として描かれているわけでもありません。
加害と被害の境界があいまいなところに、このキャラクターの面白さ（とモヤモヤ）があると感じます。

マリア：トラウマを抱えたヒロインの“報われなさ”

マリアは、過去のストーカー被害で心を病み、森のログハウスに“休養”としてやってきた人物です。
普通のホラーなら、こうしたトラウマは何らかの形で克服されたり、少なくとも最後に「自分の意思で選び取った一手」が描かれたりします。

しかし本作のマリアは、

• 善意で人を助けようとして逃げるチャンスを失い
• 最後はクリストファーの懇願もむなしく、屈服させられる形で殺される

という、とても救いのない結末を迎えます。
この“報われなさ”が、後で触れる「ミソジニー的では？」という批判にも繋がっていきます。

プーとピグレット：怪物か、捨てられた被害者か

プーとピグレットは、映画の中ではほとんど言葉を話しません。
ただ、

• 共食いに追い込まれた過去
• クリストファーの思い出に揺れる表情
• ピグレットの死に激しく取り乱すプー

などを細かく拾っていくと、「完全な無機質な殺人マシン」というより、
「捨てられた側が、怒りと悲しみに飲み込まれて怪物になってしまった」存在として読むこともできます。

ラストの「お前は去った」という一言は、
“自分をここまで追い込んだ元凶は、お前が離れていったことだ”という、歪んだ被害者意識の凝縮のようにも聞こえますね。

プー あくまのくまさん ネタバレ考察｜ひどいと言われる理由と続編情報

後半では、「ひどい」「駄作」と言われる理由をもう少し具体的に整理しつつ、それでも評価できる部分や、ミソジニー的な読み解き、続編プー2の位置づけまで、考察寄りの話をしていきます。

なぜ「ひどい」「駄作」と言われるのか

『プー あくまのくまさん』が「ひどい」「駄作」と言われる理由は、ざっくり分けると大きく3つあります。プロット（脚本）の浅さ、プーとピグレットの造形のチープさ、そしてホラー演出・映像面の弱さです。それぞれを、感情論ではなく要素ごとに整理してみます。

プロットが浅く、人物の行動が雑

一番大きいのは、「話が薄い」「キャラの行動に説得力がない」という点です。

• 行方不明者が続出している森の近くなのに、平然と女子旅に行く
• 危険が分かってからも、わざわざ単独行動や無謀な行動が多い
• 助けたシャリーンの暴走など、“ホラーあるある”を詰め込みすぎ

とにかく「それはフラグすぎるだろ」という行動が連発するので、真面目に感情移入しようとすると疲れてしまう、というのは正直あります。

プー＆ピグレットの着ぐるみ感が強すぎる

次に突っ込まれやすいのが、ビジュアル面。

• 顔はリアル寄りのゴムマスク
• 体型はただの小太りなおじさん
• 動きも完全に人間なので、どう見ても“マスクをかぶった人間”にしか見えない

ここが「怖い」を通り越して、シュールさ・チープさを感じさせてしまう要因になっています。
ホラーというより、「怪しい着ぐるみおじさんが暴れているだけ」に見えてしまう瞬間も多いので、「仁王立ちしてるだけで笑ってしまった」という感想もかなり見かけますね。

カメラワークと編集の粗さ

低予算ホラーにありがちな部分ですが、暗いシーンで何が起きているのか見えづらかったり、逃走シーンでカメラが揺れすぎてよく分からなかったりするところもあります。
せっかくスプラッターを売りにしているのに、「一番の見せ場がよく見えない」というのは、どうしても損をしているポイントです。

それでも評価できるポイント｜B級スプラッターとしての楽しみ方

ここまで読むとボロクソに感じるかもしれませんが、『プー あくまのくまさん』には、それでも「ここは評価していいな」と思えるポイントがいくつかあります。B級スプラッターとしてどう楽しめるのかも含めて整理してみます。

禁断の“プーさんホラー化”というコンセプト

まず何より、「くまのプーさんをガチホラーにする」というアイデアそのもののインパクト。
著作権が切れた瞬間にここまでのことをやってくるのは、悪ふざけ込みで、ある意味とても正直です。

プーの着ぐるみ姿で車を運転して人を轢いたり、蜂を操って攻撃したり、
「いやそれギャグでは？」という場面も、企画書レベルで見るとかなり攻めています。

スラッシャー映画としての分かりやすさ

女子グループが別荘に行き、殺人鬼に一人ずつ狩られていく――
この流れは、古典的なスラッシャー映画の王道パターンです。

• 誰がどの順番で
• どんなシチュエーションで
• どんな方法でやられるのか

ここにフォーカスして見ていくと、「ストーリーの雑さ」はある程度脇に置いて、ジャンル映画として楽しみやすくなります。

“哀しきモンスター”として読み直す余地

ラストの「お前は去った」という一言や、クリストファーの記憶に揺れるプーの表情は、
単なる残虐キャラ以上のものを感じさせる瞬間でもあります。

• 依存関係の崩壊
• 捨てられた側の怒りと悲しみ
• 生き延びるための共食いと、その罪悪感

こういう要素を拾い集めて、「ペット遺棄」や「一方的に切られた関係」のメタファーとして読み直すと、ちょっと違った角度から楽しめるはずです。

完成度が高いとは言えないものの、題材そのものはかなり面白いラインに立っている――
その意味では、「思い切った企画と実験性」という点を評価してあげたくなる一本だと感じています。

ミソジニー（女性嫌悪）と言われる理由とその読み解き

本作を語るうえで避けて通れないのが、「女性嫌悪的ではないか」という指摘です。ここでは、事実としての描写と、それに対する受け止め方を整理します。

被害者の多くが若い女性である構造

映画の主要な犠牲者は、ほとんどが若い女性です。
ティナ、ララ、ゾーイ、アリス、ジェシカ、そしてマリア──。
彼女たちはセクシーなシーンや無防備な瞬間の後で襲われることが多く、暴力のターゲットとして消費されている印象を受けやすい構造になっています。

これはスラッシャー映画ではよく見られるパターンではあるものの、
「プーさん」という、元々は幼い子ども向けの作品から来たキャラクターがそれを行うことで、より強い違和感や嫌悪感を生んでいる側面があります。

マリアのトラウマが「克服されない」ラスト

マリアは、ストーカー被害という明確なトラウマを抱えたキャラクターとして導入されます。
多くのホラー映画では、こうした主人公が恐怖に向き合い、最終的には何らかの形で克服したり、成長したりする展開が用意されます（いわゆる「ファイナルガール」像）。

しかし本作では、マリアは最後まで圧倒的な暴力に晒され、
抵抗らしい抵抗もできないまま命を落とします。
そのため、「トラウマを抱えた若い女性が、暴力的な男性的存在に屈服させられて終わる物語」として読めてしまうのです。

ここに不快感や怒りを覚える観客がいるのは、ごく自然な反応だと思われます。

スラッシャー映画の文脈から見たときの位置づけ

一方で、本作だけを特別視しすぎると、やや不公平な部分もあります。
スラッシャー映画というジャンル自体が、

• 若い男女が無防備に遊びに出かける
• 性的な描写の後に、制裁のように殺される
  という構造を長く引きずってきた歴史があります。

その意味で、『プー あくまのくまさん』は、
「プーさんというアイコンを持ち込んだだけの古典的スラッシャー」であり、
ジェンダー描写として特段踏み込んだ思想を持っているわけでもない、と見ることもできます。

とはいえ、

• 元が児童文学のキャラクターであること
• 事前に十分な説明なく、女性キャラばかりが消費されること
  が重なり、ミソジニー的に感じられるハードルが下がっているのも事実です。

まとめると「ジャンルのテンプレを機械的になぞった結果、無自覚に女性嫌悪的な構造になっている映画」
というのが、比較的バランスの取れた見方ではないかと思います。

視聴前にチェックしたい注意点｜向いている人・向かない人

ここで一度、視聴の向き不向きを整理しておきます。
自分の感覚と照らし合わせてみてください。

この映画が向いている人

• B級ホラーやスラッシャー映画を、ツッコミを入れながら楽しめる
• 完成度よりも、「ネタになる」「友だちと話のタネにしたい」作品を探している
• 子どもの頃から知っているキャラクターが、あえて汚される感覚も込みで楽しめる

この映画が向いていない人

• くまのプーさんに強い思い入れがあり、イメージを壊したくない
• 女性への暴力表現や、血まみれのスプラッター描写が苦手
• ストーリーの整合性や心理描写の丁寧さを、ホラーでも重視したい

表現の強さや不快感の度合いは、どうしても見る人によって差があります。
ここで挙げたのはあくまで一般的な目安なので、最終的に「観る・観ない」を決めるのは、あなた自身の感覚と体調次第です。

続編とTwisted Childhood Universeの展開

『プー あくまのくまさん』は、作品としての評価は「ほぼ否寄り」と言っていいくらい厳しいものが多い一方で、興行的にはしっかり成功しました。その結果として制作されたのが、続編『Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2』、日本タイトル『プー2 あくまのくまさんとじゃあくななかまたち』です。

続編『プー2 あくまのくまさんとじゃあくななかまたち』

続編では、前作で特に突っ込まれがちだった部分がいくつかテコ入れされています。

• プーのビジュアルやマスクの造形が前作よりも洗練されている
• 世界観やバックストーリーを少し広げて、“ただの殺戮ショー”から一歩踏み出そうとしている
• 殺害シーンやロケーションの規模感も、予算アップに伴って強化されている

とはいえ基本路線はあくまでB級スプラッター寄りで、「続編で一気に傑作になった！」というよりは、「前作のカオスさをもう少し整えて、もう一段階遊んでみた」という印象に近いシリーズです。

Twisted Childhood Universeという構想

『プー2』で終わり、ではなく、このシリーズは「Twisted Childhood Universe」あるいは「Poohniverse」といった、いわゆる“ひねくれた児童文学ユニバース”構想の一部として動いています。

• プーやピグレットを中心にしたホラー世界を広げる
• ピーターパンやシンデレラなど、他の童話・昔話キャラクターもホラー化して横展開していく

といった計画があり、「子どもの頃に親しんだキャラたちを、どこまでダークに料理できるか？」という実験をシリーズ全体で続けていくイメージです。

シリーズを追うかどうかの判断ポイント

この“Twisted Childhood”路線を追いかけるかどうかは、結局のところ次の2点に尽きるかなと思います。

• 1作目のB級ノリや雑さも含めて、「ネタとして楽しめるかどうか」
• 子ども向けキャラクターのダーク化を、メタ視点で面白がれるかどうか

「思い出が汚されるのがどうしても無理」というタイプの人には、シリーズ全体がストレスになる可能性が高いですし、「話題になってるし、どこまでやるのか見てみたい」というタイプの人には、むしろこの“やりすぎ企画”感が一番の魅力になります。

まとめ｜プー あくまのくまさん ネタバレから見える作品の位置づけ