クロコダイル・ダンディーのネタバレで結末と実話モデルを解説

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クロコダイル・ダンディーのネタバレを調べているあなたは、映画のあらすじや結末、ラストでミックとスーがどうなるのかを手早く確認したいのではないでしょうか。キャストや登場人物の関係、ナイフの名シーン、感想や評価も気になりますよね。

さらに調べていくと、クロコダイル・ダンディーには実話のモデルがいるのか、本物のダンディーと呼ばれたロッド・アンセルはどんな人物なのか、オーストラリアでどのように評価されているのかという疑問も出てきます。

この記事では、オーストラリアの奥地からニューヨークへと舞台が移る物語を、ネタバレありで順番に整理します。地下鉄駅で描かれる結末の意味や、続編へつながるミックとスーの関係、実在人物と映画の違いまで掘り下げていきますよ。

この記事には、映画『クロコダイル・ダンディー』の結末を含むネタバレがあります。未鑑賞で展開を知りたくない方はご注意ください。

『クロコダイル・ダンディー』のネタバレで作品情報・あらすじ・結末を解説

まずは映画の基本情報と登場人物を確認しながら、オーストラリアの奥地で始まる取材旅行からニューヨークの地下鉄駅で迎えるラストまでを追っていきます。前半と後半で立場が逆転する構成を押さえておくと、この作品の面白さがより見えやすくなりますよ。

映画『クロコダイル・ダンディー』の作品情報

『クロコダイル・ダンディー』は、1986年に製作されたオーストラリア映画です。冒険、コメディ、ロマンスをバランスよく組み合わせた作品で、雄大な自然とニューヨークの都会生活を一度に楽しめます。まずは、製作陣や受賞歴、続編などの基本情報を見ていきましょう。

冒険・笑い・恋愛が詰まったオーストラリア映画

物語の前半はオーストラリア北部の大自然を舞台にした冒険劇、後半は異文化の違いを笑いに変える都会派コメディとして展開します。そこにミックとスーの恋愛が加わり、ジャンルを超えた親しみやすい作品に仕上がっています。

監督・脚本・主演を支えた製作陣

監督はピーター・フェイマン。主演のポール・ホーガンは原案にも携わり、ケン・シャディー、ジョン・コーネルとともに脚本を手がけました。

脚本は高く評価され、第59回アカデミー賞の脚本賞にノミネートされています。主演俳優の個性が、そのまま主人公ミックの魅力につながっている点も見逃せません。

約97分で二つの世界を楽しめる構成

上映時間は約97分です。前半のオーストラリアと後半のニューヨークでは雰囲気が大きく変わるため、一本の映画で二つの物語を味わうような楽しさがあります。

展開もテンポがよく、冒険映画に慣れていない人でも気軽に見やすい作品です。

オーストラリア映画を代表する大ヒット作

本作はオーストラリア国内でも大ヒットし、同国の映画史を代表する作品になりました。Screen Australiaの記録でも、オーストラリア映画の国内興行で最上位に位置づけられています。

続編はアクション色がより強くなる

続編には、1988年公開の『クロコダイル・ダンディー2』と、2001年公開の『クロコダイル・ダンディー in L.A.』があります。

第1作が文化の違いと恋愛を中心に描く一方、続編では犯罪組織との対決など、アクション要素が強くなっていきます。

『クロコダイル・ダンディー』は、オーストラリアの自然、都会とのカルチャーギャップ、ミックとスーの恋愛を約97分にまとめた娯楽作です。脚本の評価も高く、続編が製作されるほど国内外で支持された作品といえるでしょう。

『クロコダイル・ダンディー』のキャスト・登場人物とミックやスーの関係

物語の中心は、オーストラリアの荒野で暮らすミック・ダンディーと、ニューヨークから取材に来た新聞記者スー・チャールトンです。正反対に見える二人ですが、実はよく似た一面があります。ここでは、登場人物の関係から二人がひかれ合う理由を見ていきます。

ミックとスーは正反対に見えて似ている

ミックは自然の中で生きる野性的な男性、スーは都会で働く行動的な女性です。ただし、単純な対立関係ではありません。

スーは危険な奥地へ自ら向かい、ミックも未知のニューヨーク行きを迷わず受け入れます。二人とも好奇心が強く、知らない世界へ一歩踏み出せる人物なのです。この共通点が、取材する側とされる側だった二人の距離を縮めていきます。

リチャードが象徴する安定した人生

スーの恋人リチャードは、安定した都会の生活を象徴する存在です。単なる悪役ではなく、スーがこれまで選んできた、安全で予定どおりの人生を表す人物と考えると分かりやすいでしょう。

だからこそ、未知の世界を楽しむミックの生命力が、スーにはより魅力的に映ります。

ミックとスーの恋は、野性的な男性に都会の女性がひかれるだけの物語ではありません。自分とは違う価値観を恐れず、相手の世界を知ろうとする姿勢が二人を結びつけました。環境は正反対でも、未知の世界へ向かう心は同じ。その似た者同士の部分こそ、二人の関係を支える大きな魅力です。

『クロコダイル・ダンディー』のあらすじ｜オーストラリアで始まる取材の旅

ニューヨークの新聞記者スーは、巨大なワニに襲われながら生還した男の噂を聞き、オーストラリア北部へ向かいます。伝説の男ミックは本当に超人なのか。二人の旅を追うと、噂の裏にある彼の知恵と人柄が見えてきます。

伝説の男ミックとの出会い

スーが出会ったのは、マイケル・J・ダンディー、通称ミックです。ワニに脚を食いちぎられたという噂とは違い、両脚は無事でしたが、体には襲撃の傷痕が残っていました。

真相を確かめたいスーは、事件現場までの案内を依頼。二人はオーストラリアの奥地へ取材旅行に出発します。

自然の中で発揮されるミックの知恵

旅の途中、ミックは水牛を落ち着かせ、危険な生き物を避けながら進む道を判断します。スーには魔法のように映りますが、すべて長年の経験で身につけた生活の知恵です。

ただし、彼は万能の超人ではありません。ウォルターたちが逸話を面白く脚色しているため、どこまでが事実でどこからが伝説なのかという楽しさもあります。

ハンターを追い払い、スーをワニから救う

二人は、娯楽目的でカンガルーを撃つハンターに遭遇します。ミックは正面から争わず、倒れたカンガルーが銃を撃ったように見せかけて彼らを追い払いました。機転とユーモアで、スーの怒りをくみ取ったのです。

その後、ミックの古風な発言に反発したスーは一人で先へ進みます。川辺でワニに襲われますが、離れて見守っていたミックが駆けつけ、間一髪で救出しました。

この出来事を境に、ミックはスーにとって単なる取材対象ではなくなります。大げさな伝説の奥に、本物の知識と勇気を持つ男性がいると気づくのです。

取材を終えたスーは、ミックをニューヨークへ誘います。新しい世界に興味を持った彼も申し出を受け入れ、物語の舞台は大自然から大都会へ。二人の関係も、記者と取材対象から少しずつ変わり始めます。

『クロコダイル・ダンディー』の結末をネタバレ｜ミックとスーは結ばれる

リチャードの突然の求婚をきっかけに、ミックとスーの関係は大きく動きます。二人が迎えるラストと、地下鉄駅の名場面に込められた意味を見ていきましょう。

リチャードの求婚を見たミックが身を引く

スーの父サムはミックを気に入り、自宅のパーティーへ招待します。上流階級の客に囲まれても、ミックはいつもどおり自然体です。

ところが席上で、リチャードが突然スーに求婚します。戸惑うスーは、その場ではっきり断れません。

二人の様子を見たミックは、自分が間に入るべきではないと判断します。スーを責めることも、リチャードと争うこともなく、静かに身を引くのです。

ミックはオーストラリアへ帰ろうとしない

翌朝、ミックはホテルを出ます。ただし、すぐに故郷へ帰るのではなく、アメリカを歩いて見て回ろうとします。

ここにミックらしさが表れています。恋に破れたと思っても、未知の世界への好奇心は失いません。ニューヨークへ来たのはスーのためだけではなく、新しい景色を自分の目で見たいという生命力があったからでしょう。

スーが本当に愛する相手に気づく

一方のスーは、リチャードとの結婚を考えるうちに、自分が愛しているのはミックだと気づきます。

急いでホテルへ向かいますが、ミックはすでに出発した後でした。地下鉄駅へ向かったと聞いたスーは、ハイヒールを脱ぎ捨てて走り出します。

地下鉄駅で愛の言葉がリレーされる

スーは駅のホームでミックを見つけますが、混雑した乗客に阻まれて近づけません。そこで、リチャードとは結婚しないこと、ミックを愛していることを大声で伝えます。

声が届かないと分かると、周囲の乗客たちが伝言ゲームで言葉を次々にリレーします。伝言はホームの向こう側にいるミックまで届きました。

スーの気持ちを知ったミックは、乗客たちの肩や手を借りて人混みの上を進みます。そして彼女のもとへたどり着き、大勢の祝福を受けながら抱き合うのでした。

自然の中では一人で生き抜けるミックが、最後は都会の人々に助けられて愛する相手へ向かいます。このラストは、荒野と都会のどちらが優れているかを示すものではありません。異なる環境で生きる人々も、心を通わせれば助け合える。その温かいメッセージが、二人のハッピーエンドに込められています。

『クロコダイル・ダンディー』の見どころ｜ニューヨークで際立つミックの魅力

ニューヨークにやって来たミックは、高層ビルやエスカレーター、人混みに驚きながらも、都会にのみ込まれることはありません。知らない世界でも自分らしさを失わない姿こそ、後半の大きな見どころです。

都会でも自然体を崩さないミック

ミックは道行く人に気軽に挨拶し、ホテルではベッドより床に寝床を作ろうとします。田舎者が都会で失敗するだけの笑いではなく、都会の常識を知らなくても、人を見る感覚は鈍らないのが彼らしいところです。

相手の肩書きや服装も気にしません。タクシー運転手やホテルの従業員、酒場の客とも、あっという間に打ち解けます。荒野で周囲を観察してきた力が、ニューヨークでは人間関係に生かされているのでしょう。

リチャードとの対立で見える価値観の違い

スーの恋人リチャードは、突然現れたミックを田舎者として見下します。酔ったリチャードの態度に腹を立てたミックは、彼を殴ってしまいました。

ただし、映画はミックの行動を全面的に肯定していません。荒野では危険をすぐ排除する判断が必要でも、都会では法律や社会のルールが優先されます。ミックもまた、スーの世界を学ばなければならないのです。

強盗を退けるナイフの名シーン

夜の街で強盗に小さなナイフを突きつけられても、ミックは動じません。自分の大きなナイフを取り出し、相手の刃物をナイフとは認めないような反応を見せます。

強盗たちは、その迫力と落ち着きに圧倒されて逃げ出しました。ミックが急に強くなったのではなく、荒野でもっと大きな危険を経験してきたことが一瞬で伝わります。オーストラリアとニューヨークの常識が逆転する、本作を象徴する場面です。

なお、現実に刃物を持った相手と遭遇した場合、対抗するのは非常に危険です。身の安全を最優先にして距離を取り、警察や周囲へ助けを求めてください。

ニューヨーク編では、環境が変わっても揺らがないミックの観察力と人間味が描かれます。都会に染まるのでも、文明を拒むのでもなく、自分らしい方法で適応していく。そのしなやかな強さが、笑いと格好よさの両方を生んでいます。

『クロコダイル・ダンディー』のネタバレでモデルや実話を深掘り考察

ここからは物語の内容を振り返りながら、ミックの魅力、オーストラリアとニューヨークの対比、実話モデルとされるロッド・アンセルの人生を考察します。映画の明るい結末と、モデルと呼ばれた人物の現実には大きな違いがあります。

『クロコダイル・ダンディー』の感想・評価｜ミックの魅力と色あせない面白さ

『クロコダイル・ダンディー』を見て印象に残るのは、ミックが単なるコメディ要員ではないことです。荒野でもニューヨークでも判断基準は変わりません。だからこそ、笑えるだけでなく、頼もしさや人間的な魅力まで伝わってきます。

荒野と都会で変わらない判断力

ミックは周囲をよく観察し、危険を見極め、その場に合った行動を選びます。オーストラリアの奥地でもニューヨークでも、その姿勢は同じです。

自然の中で生き抜く力と、都会で人の心をつかむ力は別物ではありません。どちらも、相手や状況の本質を素早く見抜く観察力から生まれています。

強さを誇示しない姿が格好いい

ミックは、自分の強さを言葉で飾りません。ナイフを持った強盗に対しても怒鳴ったり長々と威嚇したりせず、相手より大きなナイフを静かに見せるだけです。

彼にとっては、都会の強盗よりワニや荒野の方が手ごわいのでしょう。この感覚のずれが笑いを生み、同時にミックを格好よく見せています。

今見ても楽しめる一方で時代の古さもある

公開当時は、オーストラリア訛りや都会とのカルチャーギャップが大きな笑いになりました。現在見ると、爆笑するというより、ミックの自然体な反応にじわっと笑える作品に感じるかもしれません。

一方、ジェンダーや先住民、性的少数者をめぐる一部の表現には、1980年代らしい古さがあります。当時のコメディとして楽しみつつ、現代では違和感を覚える部分があることも無視できません。

古い表現があるから作品全体を否定する必要も、人気作だからすべてを肯定する必要もありません。時代による受け止め方の違いを意識しながら見ると、ミックのぶれない生き方や作品の奥行きが、よりはっきり見えてきます。

『クロコダイル・ダンディー』を考察｜自然と都会の対比が示すテーマ

本作の前半では、ニューヨーク育ちのスーがオーストラリアの奥地に戸惑い、後半ではミックがニューヨークの常識に直面します。この鮮やかな立場の逆転には、笑いだけではない意味があります。自然と都会の対比から、作品が伝えようとしたテーマを見ていきましょう。

自然と都会のどちらも否定していない

オーストラリアでは、スーがミックの知識によってワニから救われます。一方、ニューヨークのラストでは、ミックが地下鉄の乗客たちに助けられ、スーのもとへたどり着きます。

荒野で命を守るのは、個人の経験と判断力です。対して都会では、多くの人が力を合わせることで困難を乗り越えます。作品はどちらかを優れているとはせず、それぞれの環境には異なる強さがあると描いているのです。

ミックは文明を拒む人物ではない

ミックはホテルの設備や都会の習慣に驚きますが、文明そのものを嫌ってはいません。知らないものを否定せず、まず触れてみようとします。

失恋したと思ったあとも、すぐオーストラリアへ帰るのではなく、アメリカを歩いて見て回ろうとします。この選択からも、ミックが過去の暮らしにしがみつかず、未知の世界を楽しめる人物だと分かります。

本作のテーマは、自然と文明の勝ち負けではなく、異なる世界を面白がれる人間の強さにあります。ミックとスーが結ばれたのも、二人が相手の世界へ一歩踏み出したからでしょう。

オーストラリア人が抱く誇りと気恥ずかしさ

ミックは気さくで権威を恐れず、自然の中で自立しています。海外では、魅力的なオーストラリア人像として広く受け入れられました。

ただし、巨大なナイフやワニ、強い訛り、都会への無知といった要素が「典型的なオーストラリア」として定着したことに、複雑な思いを抱く人もいます。

実際には、オーストラリア人の多くが都市部やその周辺で生活しており、ミックの暮らしは国民の平均像ではありません。それでも北部には、映画に近い厳しい自然や遠隔地での生活が実在します。

つまり本作は、完全な作り話でも、現実そのものでもありません。誇張された自国像を苦笑しながら楽しむ。その少しひねった距離感も、オーストラリアらしいユーモアといえそうです。

『クロコダイル・ダンディー』は、自然と都会を対立させるだけの作品ではありません。環境が変われば常識も変わりますが、相手の世界を知ろうとする姿勢があれば、人はつながれます。ミックとスーの恋、そして地下鉄駅の結末は、違いを恐れず一歩踏み出すことの大切さを象徴しているのです。

『クロコダイル・ダンディー』のモデルはロッド・アンセル？実話との違い

ミック・ダンディーには実在の人物がいるのか。ここ、気になりますよね。着想源として広く知られているのが、オーストラリアのブッシュマン、ロッド・アンセルです。ただし、映画は彼の人生をそのまま映像化した作品ではありません。共通点と違いを整理してみましょう。

ロッド・アンセルはどんな人物だったのか

本名はロドニー・ウィリアム・アンセル。1954年にクイーンズランド州で生まれ、若い頃からノーザン・テリトリーで牧場の仕事や野生化した水牛の捕獲に携わっていました。

1977年にはオーストラリア北部の遠隔地で遭難し、約56日間にわたって生き延びます。この生還劇に加え、都会でも裸足で過ごす独特の姿が、ミックの着想源になったと考えられています。

ミックとアンセルに共通する特徴

• オーストラリア北部の自然に詳しい
• 限られた道具で野外生活を続けられる
• 都会の習慣にあまり関心を示さない
• 裸足で行動することが多い
• 都市のホテルでも寝袋を使ったという逸話がある

荒野では頼もしい一方、都会の常識には無頓着。この鮮やかな対比が、映画のミックにも受け継がれています。

ミックはアンセル本人ではない

共通点は多いものの、ミック・ダンディーはアンセルをそのまま再現した人物ではありません。

ミックの陽気なユーモアや誰とでも打ち解ける親しみやすさ、恋愛映画の主人公らしい魅力には、主演ポール・ホーガンの芸風が強く反映されています。

また、アンセルは優れたブッシュマンでしたが、ミックのようにワニ猟だけを仕事にしていたわけではありません。北部に伝わる冒険談や牧畜労働者のイメージも、キャラクター作りに加えられています。

つまりミックは、ロッド・アンセルの体験、オーストラリア北部の伝説、ポール・ホーガンの個性を組み合わせて生まれた架空の人物です。

映画の利益がアンセルに渡らなかった理由

『クロコダイル・ダンディー』は世界的な成功を収めましたが、アンセルに興行収入や関連商品の利益は分配されませんでした。

そのため、アンセルの人生が映画産業に利用されたという見方もあります。ただし、本作は彼の名前や生涯をそのまま使った公認伝記ではなく、物語や人物像には多くの創作が含まれています。

着想に影響を与えながら経済的な恩恵を受けられなかったことと、作品が法的に人生を盗用したと断定することは、分けて考える必要があります。

ロッド・アンセルは、ミック・ダンディーの重要な着想源の一人です。ただし、映画はアンセルの実話をそのまま描いたものではありません。ミックは、アンセルの生存能力や都会での振る舞いを土台に、複数の冒険談とポール・ホーガンの魅力を重ねて作られたキャラクターです。実在のモデルはいるものの、ミックとアンセルは別人と理解するのが最も自然でしょう。

モデルのロッド・アンセルが「本物のダンディー」と呼ばれるまで

映画のモデルの一人とされるロッド・アンセルは、どのようにして伝説のブッシュマンになったのでしょうか。約56日間の遭難生活と、その後メディアによって作られた人物像をたどります。

約56日間を生き抜いた遭難生活

1977年、当時22歳だったアンセルは、2頭の犬とともにノーザン・テリトリーの遠隔地を移動していました。しかし川でボートを失い、十分な食料も通信手段もないまま孤立します。周囲にはワニが生息し、救助を呼べる環境ではありませんでした。

アンセルは魚や野生動物を食べ、水場を探しながら約56日間を生き延びたとされています。水牛の血を飲んだ、サメを撃った、ワニを避けて木の上で眠ったといった逸話も有名です。

ただし、細かなエピソードの中には、本人の体験に後の報道や周囲の語りが加わり、劇的になったものも含まれる可能性があります。

先住民の牧場労働者との出会い

アンセルは最終的に先住民の牧場労働者らと出会い、人のいる場所へ戻ることができました。

ところが生還後の報道では、白人男性が一人で荒野を克服したという物語が強調されます。彼を発見した人々や、オーストラリア北部の暮らしを支えてきた先住民の知識は、英雄譚の陰に隠れがちでした。

アンセルの生存技術が驚異的だったことは確かです。ただ、一人だけの英雄として語ると、その土地で生きてきた人々の存在が見えにくくなります。

テレビが作った「裸足のブッシュマン」像

生還後、アンセルには新聞やテレビの取材が殺到しました。都会でも靴を履かず、高級ホテルではベッドを使わず、床に寝袋を広げたという逸話は視聴者に強烈な印象を残します。

テレビ司会者マイケル・パーキンソンの番組にも出演し、荒野では高い能力を発揮する一方、都会の習慣には無頓着な男として知られるようになりました。

ポール・ホーガンは、こうした姿から着想を得たとされています。その結果、アンセルは後に「本物のクロコダイル・ダンディー」と呼ばれるようになりました。

アンセルの遭難体験は事実ですが、「文明を必要としない裸足の野人」というイメージには、メディアが分かりやすく整えた部分もあります。やがて現実のアンセル本人より、たくましいブッシュマンという象徴的な人物像が先に広まりました。映画との関係を考える際は、本人の実像と、報道によって作られた伝説を分けて見ることが大切です。

『クロコダイル・ダンディー』のモデル、ロッド・アンセルの晩年と最期

映画のミックは都会の人々に受け入れられ、愛するスーと結ばれます。しかし、モデルの一人とされるロッド・アンセルが歩んだ人生は、映画の明るい結末とは対照的でした。牧場経営の失敗、家族との別離、薬物への依存、そして1999年の銃撃事件。ここでは彼を英雄や悪人の一言で片づけず、晩年に何が起きたのかを整理します。

水牛駆除政策で牧場経営が行き詰まる

1980年代、アンセルは妻と2人の息子とともに、ダーウィンとカカドゥ国立公園の間にあるメラルーカで暮らしていました。野生化した水牛を捕獲し、家畜として活用することで収入を得ようとしていたのです。

ところが当時、行政は牛結核やブルセラ症の根絶を目的に、野生水牛の大規模な駆除を進めていました。アンセルにとって水牛は家族の将来を支える資源でしたが、行政側には畜産業や輸出、自然環境を守るために減らすべき存在と映っていました。

この政策が彼の計画に大きな打撃を与えたのは確かです。ただし、経営が破綻した原因はそれだけではありません。外来植物の繁殖や、僻地ならではの高額な燃料費・輸送費、本人の経営判断など、いくつもの問題が重なっていました。

土地と家庭を失い社会から孤立する

アンセルはやがて土地を失い、結婚生活も破綻します。自分の人生は政府の政策に壊されたという怒りを募らせ、行政や警察への不信を強めていきました。

1990年代後半にはアンフェタミンの使用が指摘され、秘密組織に監視されている、家族が狙われているといった被害意識や妄想的な言動が報じられています。

行政への不満には現実的な背景もありました。しかし、それが晩年の主張をすべて事実にするわけではありません。薬物、孤立、長年抱えてきた怒りが絡み合い、現実との境界が少しずつ崩れていった可能性があります。

1999年の銃撃事件で44歳の生涯を終える

1999年8月、アンセルはダーウィン南方で発砲し、複数の民間人を負傷させました。その後ブッシュへ逃走したため、警察は周辺道路を封鎖します。

翌日、アンセルはスチュアート・ハイウェイ付近の検問所に接近し、警察官へ発砲しました。グレン・ヒュートソン巡査部長が命を落とし、同僚警察官の反撃を受けたアンセルも死亡します。44歳でした。

荒野での移動に熟達した彼が、なぜ自ら検問所へ近づいたのかは分かっていません。警察を妄想上の敵と考えていたのか、正常な判断が難しい状態だったのか、あるいは死を覚悟していたのか。どれか一つに断定することはできません。

なお、薬物依存や精神状態について、公開された報道だけをもとに医学的な診断を下すことはできません。正確な情報は公的記録や公式資料をご確認ください。医療・法律に関する判断が必要な場合は、専門家へ相談することが大切です。

同情できる背景と加害への責任は分けて考える

アンセルの人生には、胸が痛む部分があります。若い頃は驚異的な生存能力を発揮し、厳しいオーストラリア北部で家族との暮らしを築こうとしていました。映画の着想源とされながら利益を得られず、やがて土地と家庭を失い、依存と孤立を深めていきます。

とはいえ、悲劇的な人生を送ったことと、最後の行動に責任がないことは別です。ヒュートソン巡査部長はアンセルの発砲で亡くなり、民間人も負傷しました。薬物や精神状態は事件を理解する手がかりにはなっても、被害そのものを消すことはありません。

アンセルを完全な被害者として美化せず、反対に銃撃事件だけで人生のすべてを否定しない。この両方の視点を持つことが、彼の実像に近づくためには欠かせません。

モデルの人生を映画の神話と同一視しないことが大切

ミック・ダンディーは、危険に動じず、異文化を受け入れ、どこへ行っても人々に愛される人物です。一方のロッド・アンセルは、優れた能力とともに、怒りや弱さ、経済的な失敗、依存、犯罪への責任を抱えた現実の人間でした。

映画産業に人生を奪われた純粋な英雄として語れば、銃撃事件の被害者が見えなくなります。反対に、最後の犯罪だけを取り上げれば、若い頃の能力や社会との複雑な関係を見落としてしまいます。

ミックは観客に愛されるよう磨かれた映画の神話です。アンセルは、矛盾も過ちも背負って生きた一人の人物でした。両者を切り分けて考えることが、『クロコダイル・ダンディー』のモデルと実話を理解するうえで最も大切なポイントです。

『クロコダイル・ダンディー』ネタバレまとめ